Die Büste ist das Ergebnis der Überarbeitung und Vereinigung antiker Elemente aus der römisch-republikanischen Zeit (Kopf) in der Renaissancezeit (Büste und Helm). Die ursprüngliche Skulptur muss zu einem Akrolith gehört haben, das ist eine besondere Art von Statue, hauptsächlich religiöser Art, mit Kopf und Gliedmaßen aus Marmor, die an einem mit Stoff oder Metallplatten bedeckten Holzgerüst befestigt sind. Aufgrund besonderer technischer Merkmale und präziser stilistischer Aspekte, bei denen die klassizistische Prägung von den Entwicklungen der hellenistischen Kunst beeinflusst wird, kann die Hypothese aufgestellt werden, dass die Büste in einer der Werkstätten athenischer Bildhauer hergestellt wurde, die für die wohlhabenden Schichten arbeiteten in Rom im republikanischen Alter. Die Renaissance-Ergänzungen hingegen wurden mit äußerster Geschicklichkeit vorgenommen, indem antike Teile anderer Statuen in griechischem Marmor überarbeitet wurden, wahrscheinlich von Tommaso Della Porta dem Älteren, der bereits Giorgio Vasari, Architekt und Kunsthistoriker des Florenz der Renaissance, als der talentierteste betrachtete "Nachahmer alter Dinge". Die Büste kam sehr früh, zwischen dem späten 16. und frühen 17. Jahrhundert, in die Savoyer Sammlungen und wurde als Darstellung der Göttin der Weisheit und der Künste an einer dominierenden Stelle in der Großen Galerie des Dogenpalastes in Turin platziert: Hier hatte der Herzog Carlo Emanuele I. von Savoyen tatsächlich seine reiche Bibliothek und seine kostbare Kunst- und Antiquitätensammlung zusammengetragen.

Die Skulptur besteht aus einem Porträtkopf eines berühmten Griechen oder Römers der späthellenistischen Zeit, montiert auf einer Büste der Renaissancezeit. In der hellenistischen Antike wurden die Porträts bedeutender Privatpersonen von Vorbildern berühmter Statuen inspiriert: Einige charakteristische Merkmale ermöglichten es dann, das Dargestellte zu identifizieren. Dabei beziehen sich die Art der Frisur und die quadratische Gesichtsform auf spätklassische Vorbilder, insbesondere auf den Typ des Hermes, der die Sandale bindet, den der griechische Bildhauer Lysippos in der zweiten Hälfte des 4. Jahrhunderts v. Chr. schuf, aber andere Merkmale erscheinen typisch für das Gesicht von Menander, dem berühmten griechischen Dramatiker, der im Späthellenismus als Vorbild für private Porträts diente. Die vor allem in der Augenpartie sichtbaren Altersspuren und eine gewisse Charakterisierung des Gesichts beziehen sich jedoch auf ein reales Porträt und nicht auf ein Abbild einer Gottheit oder einer idealisierten berühmten Person. Die Renaissance-Büste aus altem polychromem Marmor scheint exquisit gemacht und wurde wahrscheinlich von römischen oder florentinischen Werkstätten auf höchstem Niveau hergestellt. Es wurde mit der „Salesman“-Technik ausgeführt: Das dekorative Motiv wird tatsächlich durch die Zusammensetzung dünner Marmorplatten in verschiedenen Farben, Größen und Formen geschaffen, die auf einem Parian-Marmorsockel befestigt sind. Die perfekte Kontinuität der Nackenmuskulatur zwischen dem antiken Kopf und der Renaissance-Brust bestätigt, dass die militärisch anmutende Büste mit Umhang und Kürass speziell für diesen Kopf angefertigt wurde: Zum Zeitpunkt dieser Integration wurde die dargestellte Figur daher als ein gedeutet berühmter römischer Feldherr, vielleicht Pompeius der Große, da Menander zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert fälschlicherweise mit dem des Anführers gleichgesetzt wurde.

Seltene und exklusive Form einer Vase, die von der Aristokratie Athens zwischen dem Ende des 6. und dem Anfang des 5. Jahrhunderts v. Chr. bei Banketten verwendet wurde: Mit Schnee oder Eiswasser gefüllt, wurde sie zum Schwimmen in den bereits darin verdünnten Wein gestellt, um es zu kühlen großer Krater. Seine Einzigartigkeit wird durch die Anwesenheit auf beiden Seiten der Unterschrift des Malers Euthymides (dh "von gutem Geist") verstärkt: ein etablierter Künstler, er war einer der absoluten Protagonisten zwischen 525 und 500 v. des neuen rotfigurigen Stils, der mit der Wiedergabe von Verkürzungen und der Verwendung verdünnter Farbe experimentiert, um die skulpturale Anatomie der Körper zu verbessern. Auf der einen Seite sind zwei Ringkämpfer dargestellt: links der Held Theseus, rechts, gekennzeichnet durch ein unvollständiges Wort, Klytios (?). Auf der gegenüberliegenden Seite sind zwei weitere Athleten mit dem Strigil abgebildet, dem gebogenen Instrument, mit dem der Körper nach dem Wettkampf von Schweiß und Staub gereinigt wurde: Der Name Faillo identifiziert den jungen Mann rechts in dem berühmten Athleten aus Crotone, der drei gewonnen hat Zeiten zu den pythischen Spielen von Delphi. Zwischen den Beinen von Theseus findet sich auch noch ein Kommentar zur Szene: Bravo, ja natürlich!

Die linsenförmige Form des Tellers leitet sich von hellenistischen Typen ab, die im syrisch-palästinensischen Raum hergestellt und für hochklassige Kunden bestimmt sind, die im Piemont und allgemein im Cisalpine-Gebiet nicht weit verbreitet sind. Das Exemplar wird Seite an Seite mit einer anderen ähnlichen Platte, die heute verloren ist, aus der nahe gelegenen römischen Nekropole von Trofarello (Turin) platziert, während ein Fragment aus Pollenzo (Bra, Cuneo) aus einem Grab aus dem Ende des 1. Jahrhunderts stammt BC. und Anfang des 1. Jahrhunderts n. Chr. dokumentiert die Variante mit dem Einfügen kleiner Mosaikquadrate. Die Glasherstellung dieser komplexen Produkte wurde noch nicht identifiziert, deren Standort in Nordwestitalien und Rom vermutet wurde, im letzteren Fall auf der Grundlage der Entdeckung von Halbfertigprodukten erkannt. Der Teller wurde 1879 gefunden und als Deckel für eine Vase im Grab einer männlichen Figur zwischen dem Ende des 6. und der ersten Hälfte des 7. Jahrhunderts n. Chr. wiederverwendet.

Es ist in der Hohlkehle mit einem Windrad aus Blütenblättern geschmückt, das ein Eichenblatt mit symbolischem Wert (Stärke, Familie) umgibt, während geometrische Motive im Wechsel mit dem Gitter die Krempe schmücken. Auf der Außenfläche befinden sich vertikale Bänder, die durch Farbstriche hervorgehoben werden. Es zeigt die besonderen Merkmale der archaischen Graffito-Keramik der Poebene, die aus den Produktionen der lombardischen und emilianischen Region stammt. Die Form und das dekorative Motiv werden mit den Keramiken verglichen, die von den Fabriken der piemontesischen Ortschaften Alessandria und Tortonese unter der Herrschaft der Visconti hergestellt wurden, aber einige Merkmale, insbesondere die vertikalen Bänder, die auf der Außenfläche graphisch dargestellt sind, weisen auf ihre lokale Produktion hin der Töpfer kamen nach Vercelli und sind vor allem nach der Mitte des 14. Jahrhunderts durch schriftliche Dokumente belegt.

Die Grabbeigaben stammen aus einer reichen Beerdigung einer hochrangigen lombardischen Frau, die 1910 bei der Ausgrabung eines Brunnens im Hof eines "kürzlich gebauten" Gebäudes im Vorort Lingotto entdeckt wurde, damals außerhalb der Stadt und immer noch stark ländlich geprägt. Das außergewöhnliche Bestattungsset besteht aus einem Paar goldener Ohrringe vom Typ "Korb" mit langen beweglichen Anhängern und Amethysttropfen, einer Halskette mit goldenen Gliedern, einer raffinierten runden Cloisonné-Brosche (Fibel) mit Granaten vom Typ Almandin und farbigen Glaspasten. wobei nicht ausgeschlossen werden kann, dass es sich um ein älteres Artefakt (5. Jahrhundert), vielleicht ein gefundenes oder überliefertes Erbstück, handelt. Zwei prestigeträchtige "Steigbügel"-Fibeln aus vergoldetem Silber und Niello verziert, mit animalischer Verschlingung nach germanischem Geschmack, die einst an am Gürtel hängenden Bändern befestigt werden mussten, wirken lange getragen. Davon zeugen der Abnutzungsgrad der Oberflächen, der Verlust der Noppen der halbkreisförmigen Platten und die in der Antike durchgeführte Reparatur, sichtbar auf der Rückseite eines der beiden Exemplare. Das Kreuz in Goldfolie, das wahrscheinlich an den auf dem Gesicht angebrachten Trauerschleier genäht war, bestand aus einem Hauptelement und zwei Nebenelementen (eines fehlt). Die Dekoration, gedruckt mit einer rechteckigen Form, sieht eine wiederholte Verflechtung von zwei Tieren mit bandartigen Körpern, die in der Mitte verknotet sind und in einem Kopf mit einem Auge auf der einen Seite und einer Pfote auf der anderen Seite enden. Das symmetrische und harmonische zoomorphe Geflecht (II. animalischer Stil) stellt die reifste Entwicklungsphase dar, die an den italienischen langobardischen Grabbeigaben verfolgt werden kann: Sie scheint nicht auf das Ende des 6. Jahrhunderts zurückzugehen. Das Kreuz ist damit der jüngste Fund in der Aussteuer, ganz im Einklang mit der weitverbreiteten Meinung, wonach die kostbaren Symbole eigens für die Trauerfeier angefertigte Opfergaben seien. Zusammen mit den kostbaren Schmuckstücken „ein halbkugelförmiges Becken aus Kupferfolie, gut erhalten, ohne Verzierungen, mit einem Durchmesser von 0,31 m“, von dem keine Spur verloren gegangen ist und das in der Bronzekeramik ungewisser Herkunft nicht erkennbar scheint das Turiner Altertumsmuseum.

Die Szene ist von einer idyllischen Atmosphäre durchzogen und spielt in einer bergigen Landschaft. Den sakralen Charakter des Kontextes bestimmt das architektonische Element eines kleinen, mit flatternden Perlenbändern geschmückten Tempels, in dessen Inneren eine etwas weiter unten platzierte Statue mit kurzem Chiton und einem von Bändern umgebenen, reliefierten Naos sichtbar ist Altar. Die beiden Hauptfiguren, interpretiert als der Zyklop Polyphem und die Meeresnymphe Galatea, nehmen einen großen Teil des Figurenfeldes ein und sitzen zu drei Vierteln halbnackt auf einem mit Löwenfell bedeckten Felssporn, während sie flirten . Im Mittelpunkt der Szene steht ein heiliger Baum mit blütenbeladenen Wedeln, vielleicht eine Platane, von deren krummem Stamm ein großer abgeschnittener Ast abzweigt, an den ein Bündel voller Früchte gebunden ist. Vervollständigt wird die Landschaft durch zwei Ziegenweibchen (Mambrina-Rasse?) mit langen Hängeohren und gedrehten Hörnern, einem dicken lockigen Vlies, das auf grasenden Sträuchern und Blumen bedacht ist, während ein hockendes Männchen mit spiralförmigen Hörnern ruht. Das Relief von hoher künstlerischer Qualität drückt das erotische Thema des Mythos nach ikonografischen Mustern und Modellen aus, die aus dem im alexandrinischen Raum erarbeiteten figurativen Repertoire der hellenistischen Sphäre stammen.

Das taubenförmige Salbenglas ist ein Behälter für Parfums, Salben und Balsame. Um den Inhalt zu verzehren, musste der Schwanz zerbrochen werden: Dieses Exemplar ist das einzige noch versiegelte, das bekannt ist, und es ist zur Hälfte mit einer klaren Flüssigkeit gefüllt, auf deren Boden sich ein leicht rosafarbener Bodensatz abgelagert hat. Diese raffinierten Behälter, oft in leuchtenden Farben, wurden mit der Freiblastechnik hergestellt, die es ermöglichte, sie in Form einer Taube zu modellieren; nach dem Einbringen der Salbe wurden sie versiegelt. Der Ursprung des Freiblasens wurde im syrischen Raum um die Mitte des 1. Jahrhunderts v. Chr. festgestellt: Von hier aus breitete es sich schnell in der römischen Welt aus, wo es bereits von Anfang an die Bestätigung von Glasbehältern für verschiedene Anwendungen im täglichen Leben ermöglichte frühe Kaiserzeit. Die Colombina-Salbe, die vor allem in Norditalien bezeugt und in piemontesischen Bestattungskontexten sehr häufig ist, ist in den anderen Regionen des Reiches in wenigen Exemplaren vorhanden, so dass ihr Produktionsgebiet im ersten Jahrhundert n. Chr. Im westlichen Cisalpina identifiziert wurde. , insbesondere in den aktiven Öfen entlang des Tessiner Einzugsgebiets und des Verbanosees. Ähnliche Salben finden sich häufig, sogar in mehreren Beispielen, in den Beigaben von Frauengräbern, zusammen mit anderen, ebenfalls für Piemont typischen Kugelformen.

Der als Grabstein interpretierte Serpentinit-Kiesel wurde in einem Gebiet am Rande der reichen Golasecchia-Nekropole von San Bernardino-Cascina Pierina (NO) gefunden, wo einige Grabhügel durch landwirtschaftliche Arbeiten zerstört worden waren. In der Mitte erkennen wir eine schematische menschliche Figur aus kleinen Klopfstrichen: Es ist ein Krieger, der mit der rechten Hand einen Speer führt, während sein linker Arm, hinter dem Kopf erhoben, einen kleinen Schild trägt. Die Inschrift „quormsklp“ oder „quormskla“ ist um die Figur in Form eines umgekehrten U angeordnet, wie bei der hufeisenförmigen Stele Nordetruriens und der gleichzeitigen Golasecca-Kultur. Die Inschrift besteht aus einem Alphabet, das als "Lugano-Alphabet" bekannt ist: Dies sind alphabetische Zeichen etruskischen Ursprungs, mit denen der keltische Dialekt des Gebiets zwischen dem Lago Maggiore und dem Comer See ab dem Ende des 7. Jahrhunderts v. Es ist wahrscheinlich, dass die Inschrift abgekürzt den Namen einer Person im Genitiv (quorm [oi] s [o]) trägt, während klp oder kla die Abkürzung von * klappa, Kiesel sein könnte: in diesem Fall könnte es mit übersetzen „Kiesel von Quormoiso“.

Das Museum für Altertümer bewahrt zahlreiche protohistorische Broschen (Fibeln) mit Scheibenbügel auf, die aus der Sammlung von Giovanni Battista Assi aus dem 19. Jahrhundert stammen. Das Ganze ermöglicht es, alle Schritte in der Entwicklung der Produktionstechnik des so angepassten Steigbügels von der letzten Bronzezeit (11. Jahrhundert v. Chr.) Bis zur frühen Eisenzeit (8. Jahrhundert v. Chr.) Zu beobachten. Der bedeutendste Schritt ist die Änderung der Vorbereitung des vorgefertigten Produkts und des Verfahrens zur Herstellung der Spirale. Zunächst ist es eine einfache Wicklung zu dekorativen Zwecken des Endes des Drahtes mit kreisförmigem Querschnitt, aus dem die Fibel besteht. Noch aus der letzten Bronzezeit stammen die Exemplare, bei denen senkrecht auf die bereits gewickelte Drahtspirale gehämmert wurde. Bei den unmittelbar folgenden Exemplaren erfolgt das Hämmern stattdessen während der Wickelphasen, so dass sich die charakteristische Spiralform mit asymmetrischer Spirale ergibt. Das Ende, aus dem die Scheibe gewonnen wird, besteht auf der vorbearbeiteten Ebene aus einem Stab, der durch Gießen in Form einer abgeflachten Zigarre erhalten wird, die allmählich gewickelt und wiederholt gehämmert wird, mit Glühschritten. Besonderen Anklang fand diese neue Typologie durch die Möglichkeit, die glatte Oberfläche zur Aufnahme von dekorativen Elementen zu nutzen, die mit einem Metallstempel graviert oder mit einer Metallstichelspitze oder einem handgemaserten Stein graviert wurden. Dieser ästhetische Anspruch findet eine Weiterentwicklung durch die Wahl, eine massive Scheibe ohne Diskontinuität zu schaffen, die durch das Zerkleinern einer kugelförmigen Vergrößerung erhalten wird, auf der die Kompositionsschemata angereichert und diversifiziert werden können, da sie jetzt von einem spiralförmigen Träger befreit sind. An dieser Stelle kann die Scheibe auch separat hergestellt und dann mit Nieten an der Fibel befestigt werden, wahrscheinlich um den häufigen Brüchen in der Hämmerphase des Befestigungsbereichs zwischen dem Bügel und dem Stifthalter vorzubeugen.