Pietro Piffettis Doppelkorpus, von internationalen Kritikern als „das schönste Möbelstück der Welt“ bezeichnet, wurde als spektakulärer Klappschreibtisch mit Bücherregal konzipiert. Es zeichnet sich durch imposante mixtilineare Formen und einen komplexen dekorativen Apparat aus, der berühmten Stichen des 16. und 17. Jahrhunderts entnommen ist. Es ist signiert und datiert. Das Möbelstück wurde 1963 von Pietro Accorsi gekauft.

Die Kommode zeichnet sich durch die Eleganz der Formen aus, die weniger lebendig sind als die Piffetti-Produktion der 1850er Jahre, sowie durch die Rautendekoration, ähnlich der anderer Piffetti-Möbel, die verwendet werden, um die Schubladen zu verbergen und die Oberfläche zu gestalten der Möbelstück homogen. Auf dem Regal befindet sich ein Tromp-l'oeil, das eine Feder, ein kleines Messer und eine Brille nachbildet.

Das Möbelstück besteht aus zwei Teilen: einem Couchtisch, der sich durch nach innen gebogene Füße auszeichnet, und einem Koffer mit einer Schatullenöffnung. Vermutlich diente es zur Aufbewahrung der Hochzeitsaussteuer oder von Gegenständen des privaten Gebrauchs. Das elegante Elfenbeindekor, graviert und mit den typischen Piffetti-Farben koloriert, zieht sich einheitlich über das gesamte Möbelstück. Die starke Kapuze wurde 2013 bei einer Sotheby's-Auktion in New York gekauft.

Das Möbelstück ist vollständig mit "kleinen Feuer" bemalten Majolika-Fliesen bedeckt, die im Vergleich dazu der 1763 gegründeten und bis 1787 in Betrieb befindlichen Manufaktur Lodi Casali und Callegari in Pesaro zuzuschreiben sind. Die Mode für "beschichtete" Möbel entstand Mitte des 18. Jahrhunderts in Frankreich und umfasste einige italienische Keramikhersteller, darunter Ferniani in Faenza und Folco in Albissola.

Das Möbelstück zeichnet sich durch eine elegante und geschwungene Form aus und ist mit einigen Szenen aus der Passion Christi verziert: Auf dem Tisch ist eine berührende Pietà sichtbar, gefolgt vom Band der zentralen Schublade mit dem Aufstieg zum Kalvarienberg und der Transport des Leibes Christi und im unteren Teil von der Auferstehung. Die ikonografischen Quellen könnten aus grafischen Materialien des Malers Pietro Domenico Olivero stammen, dem Patenonkel mindestens eines Sohnes von Prinotto.

Die von Christian Gottfried Juechtzer zwischen August 1785 und Januar 1786 konzipierte Gruppe aus Biskuit greift die Ikonographie eines Freskos auf, das bei den 1749 begonnenen Ausgrabungen in Stabia in der Villa von Arianna gefunden wurde mit sofortigem Erfolg dank der zahlreichen Künstler, die es in ihren Werken reproduziert haben, wie Jacques-Louis David und Joseph-Marie Vien. Das Werk ist eines der interessantesten, das in Meissen in der Zeit unter der Leitung von Graf Camillo Marcolini (1774-1814), einem großen Kenner und Bewunderer klassischer Altertümer, entstanden ist. Heute sind weltweit nur wenige andere Beispiele bekannt, die alle in Museen für dekorative Kunst aufbewahrt werden.

Es ist eines der schönsten Terrakotta-Werke von Francesco Ladatte, einem Bronzebildhauer von König Carlo Emanuele III von Savoyen. Der Ruhm, im Zentrum der Komposition platziert, wird von den Personifikationen der Malerei, Skulptur und Architektur umgeben. Auf der Rückseite befindet sich eine zweite weibliche Figur, gekrönt und mit einem Schild versehen, die die Allegorie des Königtums darstellt: ein klarer Hinweis auf die Aufgabe, die jeder Souverän hatte, um die Künste und Wissenschaften zu fördern und zu schützen. Es gibt eine andere Version des Werks, die im Musée des Arts Décoratifs in Paris aufbewahrt wird.

Maria Luisa Gabriella von Savoyen wurde 1729 in Turin als Tochter von Karl Emanuel III. von Savoyen und von Polissena d'Assia geboren. Sie sollte ursprünglich den Dauphin von Frankreich Luigi, den Sohn Ludwigs XV., heiraten, aber die Heiratsverhandlungen waren nicht erfolgreich und die Prinzessin trat in das Kloster Sant'Andrea di Chieri ein, wo sie 1767 starb. Nach den savoyischen Berichten wurden sie und ihre Schwestern, Maria Felicita Vittoria und Eleonora Maria Teresa, 1733 von der damals noch nicht berühmten, aber porträtiert bereits sehr geschickt, Louis Michel van Loo. Das Werk stammt aus den Sammlungen des Herzogs von Aosta Amedeo di Savoia und hat noch seinen ursprünglichen Rahmen.

In den Seitentüren: Kreuzigung, Noli me tangere, Legende von den drei Lebenden und den drei Toten.

Die Madonna mit Kind, auch bekannt als Madonna delle Nevi, stammt aus der Kapelle von Vibernone, einer Stadt in der Nähe von Chieri in der Gegend von Turin. Es wurde um 1495 ausgeführt und ist wahrscheinlich das Werk eines französisch-flämischen Bildhauers, den neuere Kritiker als Andrianus de Racort identifizieren, dessen Werkstatt auch eine weitere Holzstatue zugeschrieben wird, die sich in der Sammlung des Museums befindet und eine Jungfrau der Verkündigung darstellt.

Seit dem 17. Jahrhundert war es üblich, zu besonderen Anlässen, wie Krönungen oder Hochzeiten, Tabakdosen mit dem eigenen Porträt oder mit den Initialen von Vor- und Nachnamen zu verschenken. Carlo Alberto di Savoia-Carignano schenkte dem Mailänder Grafen Pietro Bagatti Valsecchi eine noch heute erhaltene prächtige goldene Dose mit den Figuren aus kleinen Edelsteinen. Von seinem Sohn Vittorio Emanuele II. ist es das Monogramm auf dem Scharnierdeckel dieser Schnupftabakdose, das aus vielen kleinen Diamanten im Brillantschliff besteht, die nebeneinander angeordnet sind.

Die Schnupftabakdose ist auf dem Deckel mit einer Miniatur von Napoleon Bonaparte verziert, die aufgrund der Qualität des Strichs und der eleganten Farbgebung Jean-Baptiste Isabey zuzuschreiben ist. Hier ist der Kaiser mit dem Kragen des Ordens der Ehrenlegion, dem Großkreuz des Ordens der Eisernen Krone auf der Brust und dem Kleid anlässlich seiner Hochzeit mit Marie Louise von Österreich, die in stattfand, vertreten 1810. Das Porträt stammt von der Miniatur von Jean-Baptiste Isabey mit demselben Sujet ab, die heute im Kunsthistorischen Museum in Wien aufbewahrt wird. Die Schnupftabakdose war daher ein raffinierter Cadeau, der für diesen Anlass hergestellt und von Napoleon in Erinnerung an das Ereignis gespendet wurde.

Raffinierter figurativer Ausdruck des Turiner Rokoko mit dem Wappen des Abtes und königlichen Almosengebers Filippo del Carretto di Gorzegno. Die um 1760 entstandene Kaffeekanne geht auf Giovanni Battista Tana zurück, einen berühmten Silberschmied, der von 1715 bis 1765 urkundlich belegt und für das Haus Savoyen tätig war.

Das Porta Potpourri wurde kurz vor oder während des Österreichischen Erbfolgekrieges in Frankreich hergestellt. Dies wird durch das Vorhandensein des „C Coronné“ auf der Bronze bewiesen, einem Zeichen, das die Zahlung einer Steuer bescheinigt, die von der französischen Regierung während des Konflikts eingeführt wurde und dem Wert des in der Metalllegierung enthaltenen Kupfers entspricht. Die Keramikteile wurden in Meißen hergestellt. Die neben dem Krug platzierte Figur stellt die Allegorie Afrikas dar und wurde einem Modell des berühmten Johann Joachim Kändler nachempfunden. Die Vase mit Deckel hingegen wurde von Christian Friedrich Herold bemalt und zeigt in viellappigen „Reserven“ detailreiche Hafenszenen.

Die Pariser Uhren, die als die besten für Mechaniker gelten, erlebten ihre Blütezeit im 18. Jahrhundert, als sie in verschiedenen Formen hergestellt wurden. Darunter die sogenannten Animalier-Pendel, die durch das Vorhandensein von Tierfiguren, Bullen, Nashörnern, Löwen und Elefanten gekennzeichnet sind, die auf Bronzesockel eingesetzt sind und kreisförmige Quadranten auf dem Hinterteil tragen. Ein wahrer Spezialist für diese Art der Produktion war Jean-Joseph de Saint-Germain.

Das Tablett wurde kurz vor der Mitte des 18. Jahrhunderts in Neapel hergestellt und von Papst Benedikt XIV. dem Marquis Leopoldo del Carretto von Gorzegno und Moncrivello als diplomatisches Geschenk anlässlich des zweiten Abkommens zwischen dem Papsttum und dem Königreich Sardinien geschenkt. Es wurde 2019 in die Museumssammlungen aufgenommen.