Unser Archäologisches Museum präsentiert eine der bedeutendsten Glassammlungen Norditaliens, von denen viele aus Lomellina stammen. Dabei handelt es sich hauptsächlich um frei geblasenes oder heiß bearbeitetes Glas, das sich durch eine große Farbvielfalt auszeichnet. Eines der Hauptstücke der Sammlung ist zweifellos die in Raum II ausgestellte hellblaue Glasschale, die in eine Form geblasen und mit der Signatur in griechischen Buchstaben „Ennione“ graviert wurde, einer sehr aktiven Glasmacherin gegen Ende des 1. Jahrhunderts. ANZEIGE. Der Reliefdekor ist in zwei horizontalen Bändern angeordnet: das obere mit einem Weinrankenzweig, das untere mit einem Efeuzweig. Bei der letzten Restaurierung wurden die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts vorgenommenen Ergänzungen entfernt, die vergilbt und daher optisch unangenehm geworden waren. Die Restaurierung führte zu einem hervorragenden Ergebnis, wodurch das Stück perfekt für die Ausstellung „Made by Ennion, Master of Roman Glass“ geeignet war, die zwischen 2014 und 2016 in New York stattfand.

Tafel B57, Zwilling von B55, stammt ebenfalls aus dem Kloster Santa Maria Teodote oder della Pusterla, dem heutigen Bischofsseminar von Pavia. Die Platte, die im Stil der lutprandischen Renaissance (712-44) dekoriert ist, hat ein dekoratives Motiv in einem Band aus Gemüsespiralen, das Bilder von Weintrauben und Vögeln sowie eine zwölfblättrige Rosette darstellt. Im Mittelfeld erscheinen zwei Pfauen in heraldischer Haltung, die aus einem Cantharos (bekrönt von einem Kreuz) mit Henkeln trinken, an dessen Seiten sich eine Blume und eine Scheibe mit konzentrischen Kreisen befinden. Bemerkenswert ist, dass von den beiden bei den Ausgrabungen der Klosterkirche ans Licht gebrachten Bildschichten die älteste ein Velum mit gemalten Tierfiguren ist, unter denen die eines Pfaus hervorsticht. Auf diese Weise ist es ideal möglich, die beiden Platten durch die Verwendung von dekorativen Elementen aus dem Ornamentrepertoire der lombardischen Bildhauertradition des 8. Jahrhunderts wieder zu einem komplexeren Dekorationsprogramm zu verbinden.

In der archäologischen Abteilung unseres Schlosses befindet sich diese kostbare Platte, die unter dem Namen "Lastra di Senatore" bekannt ist. Die Skulptur ist mit zwei Buchstaben eingraviert: einem „B“ und einem „M“. Auch im mittleren Teil befinden sich schwer zu interpretierende Schriften, die von einem Clypeus umgeben sind. Gelehrte glauben, dass die Großbuchstaben "B (ene) m (erenti)" und das Monogramm "Senatori" anzeigen. Merkwürdig ist der Rahmen, der den Rand hervorhebt: Die beiden vertikalen Bänder bilden eine Verflechtung aus kreisförmigen und rautenförmigen Maschen, die kleinere Maschen umschließen; Die beiden horizontalen Bänder bilden stattdessen einen Ast, der aus einem Ast besteht, der sich gabelt und ein Pik-Ass bildet, das wiederum ein stilisiertes Blatt umschließt. Es hebt auch das anmutige Ziermotiv der Palmetten hervor, die im ersten Buchstaben oben und in einem der Buchstaben des Monogramms vorhanden sind: Sie sind in der Tat das Symbol des Martyriums par excellence. Der Grabstein stammt traditionell aus der Beerdigung des Senators, der 714 das Kloster der Heiligen Maria und Aureliano gründete, das genau Senatore genannt wird. In den letzten Jahren ist jedoch die Hypothese aufgekommen, dass es sich eher um das Grabsiegel des zwischen 524 und etwa 526 verstorbenen Severino Boethius handeln könnte. Diese Hypothese nimmt ihre Chronologie um fast zwei Jahrhunderte vorweg, ist aber stilistisch-formal kohärent

Diese Platte stammt zusammen mit ihrem Zwilling B 57 aus dem Kloster Santa Maria Teodote oder della Pusterla, heute Bischofsseminar von Pavia, wo sie die presbyteriale Barriere bildeten, das heißt die Umfriedung, die den Teil der Kirche teilte, der für die reserviert war Bischof und der Klerus von dem der Gläubigen. Kritiker ordnen sie der Zeit des Langobardenkönigs Liutprando (712-744) zu. Gemäß dem typisch anikonischen Geschmack der lombardischen Kunst sind die dargestellten Motive Pflanzen- und Tiermotive: Das zentrale Feld beherbergt eine Komposition mit der Darstellung zweier Seeungeheuer mit Löwenköpfen, Flügeln und schlangenförmigem Schwanz, platziert vor einem Lebensbaum. ein ikonografisches Motiv der iranisch-persischen Tradition, das dank des kommerziellen und künstlerischen Austauschs mit Konstantinopel in den Westen gelangte. In den unteren Ecken befinden sich zwei kleine Delphinfiguren. In der Platte überwiegt die zweidimensionale Artikulation der dekorativen Elemente. Tiere und der Lebensbaum zeichnen sich durch scharfe Profile aus. Die Reihe von Windungen in den Schwänzen von Seeungeheuern, dargestellt als überlagerte Scheiben, entzieht sich diesem Ansatz. Der fortschreitende anthropomorphe dekorative Verlust hin zu einer symbolischen Vorliebe für phytomorphe und zoomorphe Elemente, die in der Platte vorhanden sind, kennzeichnet die Richtung, in die sich die spätere mittelalterliche Kunst entwickeln wird.