Das Kapitell mit Telamon und zwei Drachen stammt aus dem Inneren der verlorenen romanischen Basilika S. Giovanni in Borgo, der Kirche, die 1811 abgerissen wurde, um dem monumentalen Borromeo-Kolleg mehr Platz zu geben. Das Artefakt, das sich durch eine fortschrittliche Ausführungstechnik auszeichnet, wird von Kritikern einstimmig als Meisterwerk angesehen, eines der berühmtesten und hochwertigsten Stücke aus Pavia-Plastik aus den frühen Jahrzehnten des 12. Jahrhunderts. Die Verarbeitungstechnik erreicht ein hohes Maß an Meisterschaft, zum Beispiel bei der Wiedergabe von Drachenbeinen, die in den fleischigen Löwenmassen versinken. Dem Bildhauer gelingt es, eine raffinierte Komposition zu schaffen und die Ebenen in Bezug auf den Hintergrund klug abzustufen, wodurch die Oberflächen gedreht, glatt und gut poliert werden. Das Motiv verschlungener Monstertiere, zwischen denen das Telamon sicher eingefügt ist, erreicht in dieser Hauptstadt die maximale Verschmelzung und plastische Wirksamkeit des Ganzen. Das Kapitell einer rechteckigen Säule zeigt in der Mitte eine nackte, männliche Figur, gekrönt, in Hochrelief gemeißelt, mit einem hervorstehenden Bauch, Nabel und gut definierten Rippen, die Beine gespreizt und die Arme offen, um den Hals der beiden mächtigen geflügelten Drachen zu greifen, mit Kugelaugen, deren lange Schuppenschwänze sich symmetrisch um die Beine und Füße des Sitzenden wickeln. Die beiden Monster wiederum lehnen sich an die Hüften zweier halbwüchsiger Löwen, deren langer Hals von einer von Büscheln durchzogenen Mähne gekennzeichnet ist, die in Locken endet, und dem Schwanz zwischen den Beinen, die an den beiden Ecken der Hauptstadt angeordnet sind. Im Abakus befindet sich ein mit einem Meißel ausgeführter durchbrochener Bund mit versetzten Rechtecken, der sich in kleineren Dimensionen auf der Krone der zentralen Figur fortzusetzen scheint und den Kopf betont. An der kurzen rechten Seite befindet sich eine weitere monströse geflügelte Figur mit einem von perlenförmigen Schuppen durchzogenen Schlangenkörper.

Die Pietà Mantegazza – so genannt, weil sie von der Kritik lange Zeit den Brüdern Mantegazza zugeschrieben wurde, in den letzten Jahren jedoch näher an die Werkstatt von Giovanni Antonio Amadeo herangeführt wurde – ist ein Relief von höchster technischer und formaler Qualität. Antonio und Cristoforo Mantegazza sind zwei sehr berühmte Persönlichkeiten des fünfzehnten Jahrhunderts, die sich mit der Dekoration der Fassade und des Kreuzgangs der Certosa di Pavia beschäftigten. Sie wurden 1473 berufen, die Reiterstatue von Francesco Sforza zu entwickeln, die später von Leonardo entworfen wurde. Die Ädikula der Pietà wurde geschaffen, um die Fassade des alten S. Matteo-Krankenhauses zu schmücken, das jetzt der Vorderseite entspricht, die der Piazza Leonardo der Aula der Universität von Pavia aus dem 15. Jahrhundert zugewandt ist, wo eine Kopie aufgestellt ist. In das Relief sind die Figuren des toten Christus eingefügt, die auf dem Grab stehen, links von Maria und rechts von St. John; die auf kleinem Raum mit den raffinierten Rahmen des Kiosks auffallen. Charakteristisch für die Figuren sind dichte Haarsträhnen, Spitzbärte, lange, magere Hände, halbgeschlossene Augen und offene Münder, die zu schreien scheinen. Die beiden Bildhauer schaffen einen klar definierten Prototyp mit ihren eigenen physiognomischen Charakteren, die mit großem Realismus wiedergegeben werden, der es schafft, ein starkes Schmerzgefühl zu vermitteln, das eine suggestive dramatische Fantasie erreichen kann. Der Terrakottarahmen wird unten von einer Marmorplatte mit einer feierlichen Inschrift begleitet, die für das Krankenhaus der Pietà bestimmt ist, der Vorname der Gründung des Krankenhauses S. Matteo. In diesem Hauptwerk der lombardischen Bildhauerei des 15. Jahrhunderts sind Bezüge zur Sprache von Mantegna bis zu den ferraresischen Meistern zu erkennen, die die Grenzen der narrativen Sitte überwinden und eine Art der Bildhauerei markieren, die Wirkungen großer emotionaler Beteiligung erzielt.