Notre musée archéologique présente l'une des plus importantes collections de verre du nord de l'Italie, dont beaucoup proviennent de la Lomellina. Ce sont des verres principalement fabriqués en soufflage libre ou travaillés à chaud et caractérisés par la grande variété de couleurs. L'une des pièces maîtresses de la collection est sans doute la vasque en verre bleu clair exposée dans la salle II, soufflée dans un moule et gravée de la signature en caractères grecs "Ennione", verrier très actif vers la fin du Ier siècle. UN D. Le décor en relief est disposé en deux bandes horizontales : celle du haut présente une branche de vigne, celle du bas une branche de lierre. La dernière restauration a impliqué la suppression des ajouts effectués dans la seconde moitié du XXe siècle, ayant jauni et devenant ainsi visuellement désagréables. La restauration a produit un excellent résultat, rendant la pièce parfaitement adaptée à l'exposition "Made by Ennion, Master of Roman Glass" qui s'est tenue entre 2014 et 2016 à New York.

La planche B57, jumelle de B55, provient également du monastère de Santa Maria Teodote ou della Pusterla, l'actuel séminaire épiscopal de Pavie. La dalle, décorée dans le style de la renaissance lutprandéenne (712-44), présente un motif décoratif en bandeau composé de volutes végétales, représentant des images de grappes de raisin et d'oiseaux, ainsi qu'une rosace à douze pétales. Dans le champ central apparaissent deux paons en position héraldique buvant à un cantharos (surmonté d'une croix) à anses, sur les côtés duquel se trouvent une fleur et un disque à cercles concentriques. Il est significatif que des deux couches picturales mises au jour par les fouilles de l'église monastique, la plus ancienne est un velum avec des figures peintes d'animaux, parmi lesquelles se détache celle d'un paon. De cette façon, il est idéalement possible de reconnecter les deux dalles à un programme décoratif plus complexe grâce à l'utilisation d'éléments décoratifs tirés du répertoire ornemental de la tradition sculpturale lombarde du VIIIe siècle.

Dans la section archéologique de notre château se trouve cette précieuse dalle, connue sous le nom de "Lastra di Senatore". La sculpture est gravée de deux lettres : un "B" et un "M". Toujours dans la partie centrale, il y a des écrits, difficiles à interpréter, entourés d'un clypeus. Les érudits pensent que les lettres supérieures indiquent "B (ene) m (erenti)" et le monogramme "Senatori". Le cadre qui met en valeur la marge est curieux : les deux bandes verticales forment un entrelacs de mailles circulaires et rhomboïdales, qui enserrent des mailles plus petites ; les deux bandes horizontales constituent à la place une branche formée par une branche qui bifurque créant un as de pique, qui à son tour enferme une feuille stylisée. Il met également en valeur le gracieux motif ornemental des palmettes présentes dans la première lettre du haut et dans l'une des lettres du monogramme : celles-ci sont en effet le symbole du martyre par excellence. La pierre tombale est traditionnellement reconnue comme provenant de la sépulture du sénateur, qui fonda en 714 le monastère des saints Maria et Aureliano, appelé précisément de Senatore. Cependant, ces dernières années, l'hypothèse a émergé qu'il pourrait plutôt constituer le sceau funéraire de la tombe de Severino Boèce, mort entre 524 et 526 environ. Cette hypothèse anticipe sa chronologie de près de deux siècles, mais celle-ci est cohérente sur le plan stylistique-formel

Cette dalle, avec sa jumelle B 57, provient du monastère de Santa Maria Teodote ou della Pusterla, actuellement le séminaire épiscopal de Pavie, où ils constituaient la barrière presbytérale, c'est-à-dire l'enceinte qui divisait la partie de l'église réservée aux l'évêque et le clergé de celui des fidèles. Les critiques l'attribuent à la période du roi lombard Liutprando (712-744). Selon le goût typiquement aniconique de l'art lombard, les sujets représentés sont des motifs végétaux et animaux : le champ central abrite une composition avec la représentation de deux monstres marins à têtes de lion, ailes et queue anguiforme, placés devant un arbre de vie, un motif iconographique de tradition irano-persane, arrivé en Occident grâce aux échanges commerciaux et artistiques avec Constantinople. Dans les coins inférieurs, il y a deux petites figures de dauphins. L'articulation bidimensionnelle des éléments décoratifs prévaut dans la dalle. Les animaux et l'arbre de vie se caractérisent par des profils nets. La série de bobines dans les queues des monstres marins, représentées comme des disques superposés, échappe à cette approche. La perte décorative anthropomorphique progressive vers une prédilection symbolique d'éléments phytomorphes et zoomorphes, présents dans la dalle, identifie la direction dans laquelle l'art médiéval ultérieur se développera.