Die Hauptstadt, die wir Ihnen heute mitteilen, stammt von der Kathedrale Santa Maria del Popolo. Die Skulptur erstreckt sich auf drei Seiten und besteht aus zwei horizontalen Bändern, das untere hat eine halbkreisförmige Profilleiste; Das obere Band sieht stattdessen sieben männliche Büsten, die nach vorne gerichtet sind. Physiognomische Merkmale sind schlecht definierte, flache Decken und unverhältnismäßig. Bei der Figur in der rechten Ecke fehlt das Gesicht, leider verloren. Einige Figuren zeichnen sich auch durch einen Y-Ausschnitt aus, ein Element, das vermutlich dem bischöflichen Planeten zuzuordnen ist. Sowohl die an den Ecken positionierten Charaktere als auch die erste Figur auf der linken Seite führen ihre Hand an ihre Brust; stattdessen hält die letzte Figur auf der rechten Seite ein Kreuz in der Hand. Die Hauptstadt ist von schwieriger ikonografischer Interpretation. Eine frühere Hypothese, wonach er die Ermordung von St. Thomas Becket in der Kathedrale von Canterbury hätte darstellen können, wurde von einer neueren begleitet, die eine Darstellung der Gefangennahme Christi im Garten des Ölbergs wünscht.

Das Kapitell mit Telamon und zwei Drachen stammt aus dem Inneren der verlorenen romanischen Basilika S. Giovanni in Borgo, der Kirche, die 1811 abgerissen wurde, um dem monumentalen Borromeo-Kolleg mehr Platz zu geben. Das Artefakt, das sich durch eine fortschrittliche Ausführungstechnik auszeichnet, wird von Kritikern einstimmig als Meisterwerk angesehen, eines der berühmtesten und hochwertigsten Stücke aus Pavia-Plastik aus den frühen Jahrzehnten des 12. Jahrhunderts. Die Verarbeitungstechnik erreicht ein hohes Maß an Meisterschaft, zum Beispiel bei der Wiedergabe von Drachenbeinen, die in den fleischigen Löwenmassen versinken. Dem Bildhauer gelingt es, eine raffinierte Komposition zu schaffen und die Ebenen in Bezug auf den Hintergrund klug abzustufen, wodurch die Oberflächen gedreht, glatt und gut poliert werden. Das Motiv verschlungener Monstertiere, zwischen denen das Telamon sicher eingefügt ist, erreicht in dieser Hauptstadt die maximale Verschmelzung und plastische Wirksamkeit des Ganzen. Das Kapitell einer rechteckigen Säule zeigt in der Mitte eine nackte, männliche Figur, gekrönt, in Hochrelief gemeißelt, mit einem hervorstehenden Bauch, Nabel und gut definierten Rippen, die Beine gespreizt und die Arme offen, um den Hals der beiden mächtigen geflügelten Drachen zu greifen, mit Kugelaugen, deren lange Schuppenschwänze sich symmetrisch um die Beine und Füße des Sitzenden wickeln. Die beiden Monster wiederum lehnen sich an die Hüften zweier halbwüchsiger Löwen, deren langer Hals von einer von Büscheln durchzogenen Mähne gekennzeichnet ist, die in Locken endet, und dem Schwanz zwischen den Beinen, die an den beiden Ecken der Hauptstadt angeordnet sind. Im Abakus befindet sich ein mit einem Meißel ausgeführter durchbrochener Bund mit versetzten Rechtecken, der sich in kleineren Dimensionen auf der Krone der zentralen Figur fortzusetzen scheint und den Kopf betont. An der kurzen rechten Seite befindet sich eine weitere monströse geflügelte Figur mit einem von perlenförmigen Schuppen durchzogenen Schlangenkörper.

Das Mosaik mit Szenen aus dem Martyrium des Heiligen Eustace – das als eines der schönsten im Westen erhalten gilt – ist auch der einzige bekannte Fall einer so großen Mosaikfläche, die der hagiographischen Darstellung der Ereignisse eines einzelnen Heiligen gewidmet ist. Die frühesten Beweise für Mosaikdekorationen in Pavese-Kleidern stammen aus der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts, als der Pavese-Kleriker Opicino de Canistris berichtete, dass viele Kirchen der Stadt mit Mosaikböden ausgestattet waren. Wenn es vor Ort nur noch wenige Exemplare gibt, sind Fragmente der Mosaikdekoration aus der verlorenen Winterkathedrale Santa Maria del Popolo, aus der Gegend von Sant'Invenzio und aus der des Klosters Santa Maria delle Stuoie in der Kirche zusammengekommen Romanische Abteilung unseres Museums. Aus Santa Maria del Popolo stammen verschiedene Fragmente, die zwischen 1854 und 1936 beim Abriss des Gebäudes ans Licht gebracht wurden. Das südliche Kirchenschiff beherbergte die Geschichte des Martyriums von Saint Eustace mit Szenen, die nicht aneinandergereiht sind, und mit den beteiligten Charakteren, die dank Inschriften erkennbar sind. Der mittlere Teil zeigt die Stadien des Martyriums, der Heilige wird von drei Folterknechten (Speculatores) in Anwesenheit des Kaisers Hadrian eskortiert, der durch die typischen Insignien (Krone, Zepter und Umhang) gekennzeichnet ist. Anschließend wird der Heilige mit einem schwer zu identifizierenden Tier verfüttert (nur die Beine sind zu lesen), immer in Anwesenheit des Herrschers. Das obere Register zeigt zwei Räubereien, die auch beim Martyrium vorhanden waren, während die Tafel am Boden schwieriger zu interpretieren ist, in der eine Figur mit einem fantastischen Tier an der Leine auf andere zugeht. Die Szenen sind in falsche Architekturen eingerahmt, in denen geriffelte Säulen mit Blattkapitellen abgesenkte Bögen stützen.

Die romanischen Reliefs der Winterkirche Santa Maria del Popolo werden in unserem Museum seit 1935 aufbewahrt, dem Jahr, in dem der Abriss des Kleruskomplexes endete. Dank der allgemeinen Leitung von Gaetano Panazza, Direktor der Städtischen Museen für Kunst und Geschichte von Pavia (1947-56), flankiert von dem Architekten Bruno Ravasi, finden die romanischen Artefakte ihre Anordnung in den Räumen VII und XI der romanischen Abteilung des Städtische Museen , in einem eindrucksvollen Weg, der darauf abzielt, die vor der Zerstörung geretteten Funde philologisch wieder zusammenzusetzen. Das Portal wird in der ursprünglichen Struktur wieder aufgebaut, die den Wechsel von rechteckigen und gebogenen Querschnittselementen vorsieht und sich derzeit in Raum VII unseres Museums befindet. Das Portal von Santa Maria del Popolo zeigt eine Symmetrie der Motive und eine Technik der Dekorationen, die mit der Pavia-Tradition verbunden sind, die das Vorhandensein von Spiralen, zoomorphen Einsätzen, Seeungeheuern und bandartigen Geweben umfasst. Die Harmonie in den geometrischen Proportionen und die Aufmerksamkeit für dekorative Symmetrie haben zu der Hypothese einer späteren Datierung im Vergleich zu den meisten romanischen Fassaden in Pavia geführt. Leider sind bei den Arbeiten zur Entfernung der architektonischen Details die oberen Teile der Kapitelle unvollständig erhalten geblieben.

Es handelt sich um ein Paar perfekt spiegelnder Marmorlöwen, die wahrscheinlich dazu gedacht waren, in einer Struktur installiert zu werden, die nicht gebaut und in den Fassaden der Zwillingskathedralen wiederverwendet wurde. Sie sind auf der Vorderseite des Körpers perfekt verarbeitet, während sie auf der Rückseite nur auf einer Seite liegen, als ob die andere verborgen wäre. Eine Zeichnung von Opicino de Canistris aus der Zeit um 1330 zeigt sie im linken Pfeiler der Fassade von Santo Stefano, der Sommerkathedrale, und die andere in ähnlicher Position an der Vorderseite von Santa Maria del Popolo, der Winterkathedrale. Letzteres (Inv. B 75) gelangte wahrscheinlich bereits Ende des 19. Jahrhunderts anlässlich des Abrisses der mittelalterlichen Bauten ins Museum, die für die Errichtung der Fassade der neuen Kathedrale von Bedeutung waren. Die erste (Inv. B 535) hingegen ist an derselben Stelle wie die Zeichnung aus dem 14. Jahrhundert noch auf einigen Fotografien von 1893 dokumentiert und wurde dann auf den Sockel des Stadtturms verlegt, der am 17. März plötzlich einstürzte , 1989. Aus den Trümmern geborgen, wurde es ins Museum überführt. Dank der Untersuchungen aus dem 19. Jahrhundert, der Zeichnung und der Beschreibung von Opicino de Canistris, der ein wichtiges Zeugnis der Dekoration der Kathedralenfassade im Jahr 1330 gibt, ist es möglich, die Position von zwei Löwen zu identifizieren, ein wiederkehrendes Element in der Kathedrale Romanische Kirchen von Pavia.

Es handelt sich um ein Paar perfekt spiegelnder Marmorlöwen, die wahrscheinlich dazu gedacht waren, in einer Struktur installiert zu werden, die nicht gebaut und in den Fassaden der Zwillingskathedralen wiederverwendet wurde. Sie sind auf der Vorderseite des Körpers perfekt verarbeitet, während sie auf der Rückseite nur auf einer Seite liegen, als ob die andere verborgen wäre. Eine Zeichnung von Opicino de Canistris aus der Zeit um 1330 zeigt sie im linken Pfeiler der Fassade von Santo Stefano, der Sommerkathedrale, und die andere in ähnlicher Position an der Vorderseite von Santa Maria del Popolo, der Winterkathedrale. Letzteres (Inv. B 75) gelangte wahrscheinlich bereits Ende des 19. Jahrhunderts anlässlich des Abrisses der mittelalterlichen Bauten ins Museum, die für die Errichtung der Fassade der neuen Kathedrale von Bedeutung waren. Die erste (Inv. B 535) hingegen ist an derselben Stelle wie die Zeichnung aus dem 14. Jahrhundert noch auf einigen Fotografien von 1893 dokumentiert und wurde dann auf den Sockel des Stadtturms verlegt, der am 17. März plötzlich einstürzte , 1989. Aus den Trümmern geborgen, wurde es ins Museum überführt. Dank der Untersuchungen aus dem 19. Jahrhundert, der Zeichnung und der Beschreibung von Opicino de Canistris, der ein wichtiges Zeugnis der Dekoration der Fassade der Kathedrale im Jahr 1330 gibt, ist es möglich, die Position von zwei Löwen, einem wiederkehrenden Element, zu identifizieren in den romanischen Kirchen von Pavia.

Die Pietà Mantegazza – so genannt, weil sie von der Kritik lange Zeit den Brüdern Mantegazza zugeschrieben wurde, in den letzten Jahren jedoch näher an die Werkstatt von Giovanni Antonio Amadeo herangeführt wurde – ist ein Relief von höchster technischer und formaler Qualität. Antonio und Cristoforo Mantegazza sind zwei sehr berühmte Persönlichkeiten des fünfzehnten Jahrhunderts, die sich mit der Dekoration der Fassade und des Kreuzgangs der Certosa di Pavia beschäftigten. Sie wurden 1473 berufen, die Reiterstatue von Francesco Sforza zu entwickeln, die später von Leonardo entworfen wurde. Die Ädikula der Pietà wurde geschaffen, um die Fassade des alten S. Matteo-Krankenhauses zu schmücken, das jetzt der Vorderseite entspricht, die der Piazza Leonardo der Aula der Universität von Pavia aus dem 15. Jahrhundert zugewandt ist, wo eine Kopie aufgestellt ist. In das Relief sind die Figuren des toten Christus eingefügt, die auf dem Grab stehen, links von Maria und rechts von St. John; die auf kleinem Raum mit den raffinierten Rahmen des Kiosks auffallen. Charakteristisch für die Figuren sind dichte Haarsträhnen, Spitzbärte, lange, magere Hände, halbgeschlossene Augen und offene Münder, die zu schreien scheinen. Die beiden Bildhauer schaffen einen klar definierten Prototyp mit ihren eigenen physiognomischen Charakteren, die mit großem Realismus wiedergegeben werden, der es schafft, ein starkes Schmerzgefühl zu vermitteln, das eine suggestive dramatische Fantasie erreichen kann. Der Terrakottarahmen wird unten von einer Marmorplatte mit einer feierlichen Inschrift begleitet, die für das Krankenhaus der Pietà bestimmt ist, der Vorname der Gründung des Krankenhauses S. Matteo. In diesem Hauptwerk der lombardischen Bildhauerei des 15. Jahrhunderts sind Bezüge zur Sprache von Mantegna bis zu den ferraresischen Meistern zu erkennen, die die Grenzen der narrativen Sitte überwinden und eine Art der Bildhauerei markieren, die Wirkungen großer emotionaler Beteiligung erzielt.

Die mythische Gründung der Kirche wird der Figur des Pertarito zugeschrieben, einem Anwärter auf den lombardischen Thron, der sich vor einer Verschwörung um die Thronbesteigung rettete und 673 an der Stelle seiner Flucht ein Frauenkloster errichtete. In der Mitte des Freskos befindet sich die Jungfrau, die gerade von Christus gekrönt wird, eingefügt in eine komplexe Architektur, die von drei Nischen abgeschlossen wird, von denen die mittlere die Taube des Heiligen Geistes beherbergt, die vom Ewigen Vater überragt wird das Kruzifix. Sechs musizierende Engel sind symmetrisch auf dem Marmorsockel mit geometrischen Verzierungen angeordnet. Rechts die Heiligen Franziskus und Klara, Gründer des Ordens, zu dem das Kloster gehörte (Franziskaner ab 1230), mit ihren Attributen und Klostergewändern, links die Heiligen Primo und Feliciano, deren Reliquien in der Kirche aufbewahrt wurden. Im Triumphbogen sitzen in grotesken Rahmen die vier Kirchenlehrer der Westkirche an ihren Pulten. 1895 wurde das Apsidenfresko von dem Pariser Antiquar Raoul Heilbronner abgenommen und heimlich an George Grey Bernard, einen amerikanischen Bildhauer und Sammler, verkauft. Das Fresko kam 1945 in das Philadelphia Museum of Art und wurde von diesem an die Stadt Pavia zurückgegeben: 1991 wurde es den Civic Museums großzügig geschenkt und wird seitdem in der Romanik- und Renaissance-Abteilung unseres Museums ausgestellt