El cuadro de Doyen, expuesto en el Salón de París de 1759, donde obtuvo una halagadora y favorable apreciación, constituye la primera compra importante de Don Filippo di Borbone para la corte de Parma y pertenece a ese solemne género de pintura de historia que había tenido grandes intérpretes en la Francia del siglo XVIII. La obra presenta, según la narración realizada por Tito Livio, el momento en que el plebeyo Lucio Virginio decide matar a su hija Virginia, para salvarla de la deshonra, evitando entregarla al decemviro Appio Claudio, cuya conducta es condenada por bullying. .perpetrado contra la plebe. La muerte de Virginia fue, de hecho, la causa de un levantamiento popular contra los decenviros. Sin incertidumbre Doyen propone un desarrollo vivo de la escena, animado por una especie de clasicismo dramático, elocuente en la dinámica gestual y expresiva y caracterizado por una paleta calibrada y funcional para la narración. Particularmente efectivo es el contraste entre el decemviro Appio Claudio completamente envuelto en un halo rojizo y el anciano canoso y pensativo detrás de él. La calibrada concordancia cromática entre el blanco-rosado que caracteriza la vestimenta de la inocente heroína moribunda, contrastada con el azul-rojo del ultrajado prometido, acentúa la tensión dramática y la sensación de extremo patetismo del clímax narrativo. Una dirección igualmente refinada regula la cuidada arquitectura del fondo, los detalles anticuarios del mobiliario y el vestuario según una atención filológica que conducirá a un nuevo triunfo de los temas de la historia antigua y valdrá a Doyen el título de pintor de moda. El artista, junto a Nattier, Julien de Parme, Liotard, Pecheux y Carl Van Loo, representa artísticamente ese momento de la vida política y económica del Ducado de Parma en el que Francia, a raíz del matrimonio entre Don Filippo di Borbone y Louise Elizabeth , hija de Luis XV, tendrá una particular influencia cultural en la pequeña ciudad del valle del Po.