Expuesto en:
Piazzale della Pilotta, 15, Parma
Cerrado hoy: abierta mañana a 10:30
Perfil verificado
Pintado durante la estancia de Aníbal en Parma, el retablo revela el estudio apasionado de Correggio: desde el vuelo de los ángeles que llevan la Cruz hasta el grupo con la Virgen desmayada, que recuerda el Descendimiento de Correggio, una vez en la iglesia de San Giovanni Evangelista. Para emanciparse del artificio de la manera, Annibale encontró en “su amado Correggio” la guía más simpática, tanto que fue considerado “uno de los mejores imitadores”. Entre las fuentes antiguas, el juicio más cuidadoso es el de Bellori, quien describe la imagen con amorosa puntualidad y concluye con palabras insustituibles: "No se puede decir lo suficiente cuánto entró Annibale e hizo suyas las mejores partes de Coreggio, así que en el arreglo y en los movimientos de las figuras, como envolviéndolas y matizándolas con la dulce idea de ese gran maestro, y particularmente en la gloria de arriba que parece atemperada por su pincel”. Introducido por los santos franciscanos Clara de Asís y Francisco - relacionados con el destino de la iglesia de los capuchinos - el drama evangélico es recreado por el entrelazamiento de los pisos móviles y por la intensidad de la luz sobre el cuerpo muerto de Cristo. Un dibujo de los Uffizi hace referencia a la atención de Aníbal a la figura central de la representación sagrada y recuerda el estudio de anatomía emprendido por los Incamminati bajo la dirección del médico Domenico. Detrás de la Virgen, la figura de San Juan Evangelista parece reflejar, en el gesto y el manto drapeado, las invenciones del contemporáneo Bartolomeo Cesi, un "artesano cristiano" comprometido. A la izquierda, la apertura al paisaje en el crepúsculo prefigura uno de los grandes temas de la pintura de Aníbal.
Título: Lamentación sobre Cristo Muerto con Santa Clara y Francisco de Asís
Autor: Annibale Carracci
Fecha: 1585
Técnica:
Expuesto en: galería Nacional
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