En 1524, después de las obras para la gran empresa decorativa de San Giovanni Evangelista, Correggio recibió el encargo del monje benedictino Plácido del Bono de pintar dos lienzos para la capilla familiar ubicada en la misma iglesia: La Lamentación sobre Cristo Muerto y el Martirio de los Santos. Plácido, Flavia, Eutichio, Vittorino. En la Lamentación, Correggio adopta una solución iconográfica completamente nueva: Cristo, recién bajado de la cruz, yace en el suelo con la cabeza abandonada en el regazo de su madre, el cuerpo magullado, los pies y las manos todavía contraídos por la tensión de los clavos. La Virgen, incapaz de soportar este insoportable contacto físico, se desmaya, sostenida por Juan, mientras Magdalena, a los pies de Jesús, sin importar lo que suceda a su alrededor, es embargada por un sentimiento de dolorosa tristeza. La tragedia está definitivamente consumada: el sacrificio de Cristo se nos muestra en primer plano en todo su sufrimiento atroz y humano, suscitando en el espectador una fuerte reacción emotiva y un sentimiento de compartir, dolorosa compasión. El esquema compositivo asimétrico y el corte horizontal del cuadro (una solución completamente nueva en la zona de Parma) confieren a la escena un intenso patetismo, que anticipa el lenguaje de la pintura barroca. Como un zoom cinematográfico, el artista centra toda la atención en el grupo central, recortando los detalles que no son funcionales al clímax dramático de la historia. El cuadro como contrapartida permaneció en su ubicación original hasta 1796 cuando, tras las represiones napoleónicas, fue trasladado a París. Al regresar a Parma en 1816, se colocó en su ubicación actual en las salas de la Rocchetta de la Galería.