Conservado en el Museo Arqueológico de Milán, el cráter, un recipiente donde se mezclaba el vino y el agua durante el banquete, es una forma típica de la cerámica griega y Magna Graecia, en particular de la antigua provincia de Daunia en Apulia y Tarento. Este ejemplar, de 61 cm de altura, es excepcional por su rica decoración figurativa, que ilustra una representación teatral. La escena, que puede interpretarse gracias a la presencia de los nombres de algunos personajes, se desarrolla en presencia de las tres divinidades representadas arriba: Hermes, Apolo y Ares. Parthenopaios, el protagonista, sentado en un rico lecho, recibe la visita de un anciano, en presencia de su madre Atalanta, detrás de él. El mayor es quizás el adivino Tiresias, quien vino a exhortarlo a participar en la expedición contra Tebas dirigida por Polinices, que tendrá un desenlace mortal para él.

El oinochoe forma parte de la producción del Pintor Ilioupersis y sus seguidores, como lo demuestra el refinamiento de los rasgos de las figuras y los ropajes. La escena figurativa ve a Hermes y Nike como protagonistas en un altar en el acto de hacer un sacrificio; el altar está renderizado en perspectiva y parcialmente pintado de blanco. El ritual ve a Hermes, con una capa ondeante, petaso sobre los hombros, bastón de caduceo y sandalias altas, decidido a verter vino de un oinoche para apagar las llamas aún ardientes del sacrificio; la Nike, vestida con un suave quitón, presenta el cabello recogido en una cola sostenida por un cordón blanco, una corona radiada en la cabeza, un collar de perlas, brazaletes y armilla en el tobillo izquierdo, así como grandes alas con largas plumas. En su mano izquierda sostiene un racimo de uvas con bayas indicadas en blanco. mientras ofrece primicias de un phiale. La escena es probablemente una reelaboración brillante y original donde los sacrificadores se han convertido en las deidades a las que se dirigía el sacrificio.

Este cráter de cerámica (jarrón para mezclar agua y vino) de producción de Apulia proviene de Ruvo di Puglia y data del 380-370 a. Las escenas representadas pertenecen al mundo de la farsa fliaciana, un género cómico nacido en las colonias dóricas del sur de Italia; los jarrones italiotas constituyen la mejor documentación iconográfica para comprender mejor este género. Los temas de la farsa fliacesana eran generalmente los representados por el contraste entre amos y esclavos, pedagogos y mozos, cocineros y fregonas, así como la reelaboración de temas mitológicos en clave cómica. El curioso nombre del cráter se debe a la escena representada en la cara A en la que la canosa Filotimidas (la "codiciosa") degusta dulces junto a la anciana Charis ("la gracia") mientras un criado se marcha tras haber robado otros manjares. . En el lado B, en cambio, se representa la parodia de Heracles: el joven héroe, imberbe y con una piel de león sobre los hombros, sostiene el mundo en lugar de un atlas; mientras está en esta posición incómoda, dos sátiros se acercan y le quitan el garrote, el otro la aljaba con flechas.

Este cráter (recipiente para mezclar vino con agua), realizado por un taller de Campania en el siglo IV a. C., ilustra en el anverso uno de los mitos más conocidos de la tragedia griega: el mito de Orestes. Manchado por la terrible culpa de haber matado a su madre Clitemnestra para vengar a su padre Agamenón, Orestes es perseguido por las Erinias, vengadoras de las injusticias humanas. La escena muestra a Orestes, que todavía empuña la espada con la que mató a su madre, mientras se refugia en el trípode (vasija con apoyo de tres patas) de Apolo, símbolo del santuario del dios en Delfos, perseguido por una Erinias. En el lado opuesto están Apolo, que tensando su arco amenaza a la figura femenina y Pyladas, un querido amigo de Orestes.

El fragmento se ha atribuido a uno de los más grandes pintores áticos de cerámica, Euphronios, activo en las últimas décadas del siglo VI a. y entre los primeros en pintar con la nueva técnica de figuras rojas, es sin duda uno de los ceramistas y pintores más longevos y talentosos. Pintó principalmente grandes jarrones para banquetes, especialmente cráteres, con escenas del mito o poemas homéricos, pero también inspirándose en la vida cotidiana de la élite ateniense. Conocedor de los logros de la escultura en redondo, el pintor aborda con maestría la representación de figuras humanas en torsión o en escorzo, con composiciones estudiadas y detalles bien definidos. El fragmento del Museo Arqueológico de Milán representa la cabeza de Heracles barbudo con leontè en la cabeza, a través de un estilo firme y preciso, el uso hábil del negro y la representación detallada de detalles anatómicos y vestimenta, elementos todos característicos de Euphronios.