La cabeza, adorno de un jarrón canópico, es el único ejemplo de madera de escultura etrusca que se ha conservado. Se trata de un artefacto auténtico, como lo confirma el análisis radiométrico C14, donado al Museo Arqueológico de Milán en 1987 por un coleccionista privado. Los jarrones canopos fueron llamados así por los eruditos del siglo XIX por su parecido con los vasos funerarios egipcios, cerrados por tapas de cabezas de animales o humanos y que contenían los órganos de los muertos. Sin embargo, este tipo de osario era habitual solo para los etruscos de la zona de Chiusina que, todavía en el siglo VII-VI a. no habían abandonado el hábito funerario de la cremación, distinguiéndose así de los etruscos de Cerveteri y Tarquinia, más inclinados a la inundación en grandes cámaras y túmulos. La cabeza del Museo Arqueológico de Milán es probablemente una mujer, como parecen indicar tanto el peinado con trenzas largas como los agujeros en los lóbulos, rastro de la existencia de pendientes. Originalmente debía estar provista de iris y pupilas de hueso, marfil o pasta de vidrio, y recubierta de una hoja de oro, de la que quedan huellas en la cara. Aunque no se conoce el origen ni el contexto, es probable que rematara un vaso que contenía las cenizas de un personaje importante y que formara parte del ajuar de una tumba principesca.

El espejo tiene una decoración grabada en la que se reconocen tres personajes masculinos, uno de ellos desnudo con una clámide atada al cuello y dos con sólo las piernas ceñidas por el manto, identificados como los Cabiri, antiguas deidades de culto que en Etruria progresivamente superpuestos a los Dioscuros.

El objeto, perteneciente a la colección de Amilcare Ancona, coleccionista y arqueólogo italiano (1839-1890), es uno de los primeros en ser incluido en las colecciones etruscas del Museo Arqueológico de Milán. Procede probablemente de Tarquinia donde, a finales Período helenístico, se atestigua una producción de sarcófagos tanto en piedra como en arcilla. Este último era más barato pero le daba al objeto menos dignidad artística, precisamente por el procesamiento del molde con un proceso en serie que dejaba menos espacio para el detalle estilístico. La tapa expuesta en el Museo Arqueológico de Milán representa a una joven triste y atónita vestida con un péplum ceñido alto, con la cabeza velada de un manto que le llega hasta los hombros; el cabello está modelado a través de profundos surcos en la arcilla, mientras que los ojos tienen el iris indicado por un botón. La mujer, acostada en el lado izquierdo de una cama de banquete, no está retratada en su veracidad fisonómica, sino como participante en su propio banquete fúnebre, un banquete de otro mundo.

Este es el frente de una urna funeraria, decorado en relieve. La escena representada muestra el momento culminante del reconocimiento de París; este último, llegado a Troya como un simple pastor para participar en concursos con motivo de los juegos fúnebres, perseguido por sus hermanos sobre los que había superado, se refugia en el altar de Zeus, donde su padre Príamo lo reconoce.

La crátera de figuras negras con toques en blanco y morado, tiene leones y jabalíes en el labio, en la placa del mango de la palmeta. Por un lado hay una cuadriga, probablemente para una procesión nupcial; sobre el carro se puede reconocer una figura masculina barbuda en el acto de sujetar las riendas y, a su lado, una figura femenina, cubierta casi por completo por la primera. A los lados hay una procesión, formada por un lirista, quizás Apolo, y un hombre barbudo con un bastón que podría identificarse con Hermes; finalmente un personaje femenino, quizás Artemisa, con el cabello recogido en una corona vegetal. En el lado opuesto se pueden ver dos guerreros marchando hacia la izquierda en el centro, y a los lados dos parejas de espectadores de perfil.

Probablemente sea la pieza más destacada del ajuar funerario hallado en la Necrópolis de la Banditaccia, y tiene una doble representación: en el interior, dentro de un motivo de meandros florales y de ajedrez, un atleta, desnudo y con la cabeza envuelta en una venda morada, se apoya con la mano derecha en una vara; a sus pies hay dos haltères (pesos); en el campo corre la inscripción en rojo púrpura: HO PAIS KALOS (el chico es guapo). En el friso exterior, en cambio, en el espacio abierto de un gimnasio marcado por la presencia de una columna dórica y un árbol, una escena de dokimasìa, es decir, el reclutamiento de jóvenes caballeros en presencia de ciudadanos envueltos en palos. .