Una gran escena pintada con fidelidad a la realidad y atención a la luz: algunas mujeres jóvenes, representadas en primer plano con atención al detalle y al fondo con pinceladas sintéticas, descansan al sol en las escalas de Vescovado, en el barrio veneciano de Livorno. Llevan faldas largas, delantales, pañuelos y zuecos. Son los cenciaiole, plebeyos de Livorno que recolectan y trabajan en la fábrica, dividiéndolos por tejido y color, los trapos, es decir, los trapos que se utilizarán para hacer papel. Al fondo, la Fortaleza Nueva, los palacios de via degli Avvalorati y Piazza della Repubblica.

En una calle sencilla, que discurre junto a un edificio con un muro sucio, Yorick camina con soltura y seguridad, de perfil, mirando al frente, con una mano en el bolsillo y con la otra un cigarrillo. En la pared, a la izquierda, unos dibujos infantiles -que gozaban de interés en aquellos años, como muestra la lección de Corrado Ricci sobre Arte infantil de 1885 y su posterior volumen de 1887- firmaban Ada, la hijastra de Corcos; a la derecha versos dictados por el propio Yorick (quien con ironía atribuye los rasgos del tema a la poca habilidad del pintor). No el clásico retrato oficial entonces, sino una instantánea dibujada con pinceladas bastante amplias y rápidas pero con atención al detalle, en la que prima la ironía, una de las cualidades de Yorick.

Con colores vivos y a veces estridentes, aplicados con pinceladas rápidas y con cuerpo que sintetizan las formas, Liegi describe la vitalidad del interior del Mercado de Abastos de Livorno: al fondo, los perfiles de la arquitectura creada por el ingeniero municipal Angiolo Badaloni, los rótulos y entradas de las tiendas, incluida una carnicería; en el centro, los mostradores de la sala central, las mercancías expuestas, la confusión de la gente ordenando, vendiendo, comprando productos; en primer plano, a la derecha, un “barroccio”, un típico carro de dos ruedas.

En un campo de hierba seca, bajo un sol abrasador, un joven campesino avanza con el rostro en la sombra protegido por un sombrero de paja, un fardo de heno en el canasto sobre sus hombros y una hoz colgando de su cuello. Detrás de él, en un punto oscuro en el fondo, hay otro granjero ocupado en domar un caballo desbocado. El horizonte alto e inclinado, tomado de Fattori, separa una franja de tierra parda del cielo azul grisáceo. La composición se inunda de luz, auténtica protagonista del cuadro, mientras el color se deshilacha en largas y finas pinceladas.

Frente a un cielo lleno de nubes oscuras en el horizonte y más claras arriba, en la cálida luz del atardecer, destacan los restos de la Torre del Magnale, rodeada de unos edificios blancos, colocados custodiando una gran ensenada en la que los colores de el mar y el cielo se fusionan, separados solo por una delgada franja de tierra. En el pequeño cuadro, Fattori retoma el tramo de costa con esencialidad: grandes campos de color, aplicados con pinceles planos, definen sintéticamente los planos del paisaje y los volúmenes de la arquitectura. La pintura pobre deja ver la veta de la madera de la tableta.

Las últimas pinceladas de Giovanni Fattori aborda uno de los temas más queridos del artista, a saber, la representación del paisaje animado por la presencia de animales. El escenario recuerda algunos trabajos anteriores realizados en Antignano, en la zona sur de Livorno: al final de su camino artístico y existencial, por lo tanto, el artista confirma su interés por los lugares amados de su ciudad natal.

El cuadro, de formato fuertemente horizontal, no está acabado y muestra algunos signos de dibujo a lápiz y primeras pinceladas rápidas con colores poco cubrientes, que perfilan las formas de forma sumaria. Un cenador de paja y un caballo son los principales protagonistas de este paisaje, caracterizado por una tierra árida, en tonos cálidos de ocre y tierra, con vistas al mar. El horizonte está marcado con una línea nítida dibujada a lápiz, sobre la cual hay un cielo azul grisáceo salpicado de nubes. Debajo, es una mancha oscura que el pintor no tuvo tiempo de definir.

A los 80 años, el pintor de Livorno Giovanni Fattori sigue activo y pinta este retrato de su pareja Fanny Martinelli, íntima amiga de su segunda esposa Marianna Bigazzi (casada en 1891, fallecida el 1 de mayo de 1903), a quien se casará en 1907. Como en otros retratos de seres queridos, por ejemplo Retrato de la primera esposa (c. 1865, Roma, Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo), aquí también Fattori deja un intenso recuerdo de la mujer que se había convertido en " en casa», «lleno de cariño y saludos» (carta a su hijastra Giulia, 19 de agosto de 1903), y que murió unos meses antes que Fattori, en mayo de 1908. El retrato fue expuesto en 1906 en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Milán.

Aquí se retrata a Fanny Martinelli a los 63 años, con el pelo gris recogido detrás del cuello, la mirada apartada del espectador y absorta en sus pensamientos, con un sencillo vestido oscuro, iluminado únicamente por el cuello de color claro. La mujer está recostada en un sillón de terciopelo rojo, adornado con encaje blanco, con las manos cruzadas sobre el regazo. El ambiente es íntimo y recogido, caracterizado y aún más familiar por el cuadro colgado en la pared del fondo, evocación de Maremma Mandrie. La obra está realizada con una pincelada fluida y escamosa y con suaves y matizados pasajes de color.

En 1894 el pintor de Livorno Giovanni Fattori tenía 69 años y durante el verano, como en esos años, se hospedaba en la villa del empresario y político florentino Antonio Civelli en Antignano, al sur de Livorno, para dar lecciones de pintura a la hija Corinna, retratada por él un año antes en La scolarina (1893, colección particular). La estancia en Antignano y la realización de este cuadro están documentadas en una carta fechada el 31 de julio de 1894 a la alumna Adele Galeotti, en la que Fattori se refiere a las medidas del cuadro y subraya su elaboración "desde el natural".

Las colinas de Livorno sobre Antignano, bañadas por la luz del sol, son las verdaderas protagonistas de esta pintura. El corte oblicuo de la ladera que desciende hacia el mar divide claramente la escena en dos: a la izquierda se alternan los colores cálidos de la tierra con los verdes cambiantes de la vegetación; a la derecha prevalecen los tonos azules del cielo y el mar, interrumpidos únicamente por pequeñas embarcaciones oscuras. Frente a otras obras de la misma época, ésta destaca por su brillo difuso, por una pincelada menos sintética y más minuciosa, por el cuidado juego de luces y sombras a través de finos pasajes entre claros y oscuros.

El pintor de Livorno Giovanni Fattori realiza el cuadro sin fecha "Señora Martelli en Castiglioncello", después de encontrar consuelo en la finca del crítico de arte florentino Diego Martelli en Castiglioncello a la edad de 42 años tras la pérdida de su primera esposa en marzo de 1867, donde el grupo de pintores “Macchiaioli” ya se había reunido durante algún tiempo para perfeccionar la investigación sobre la luz y los colores dados por “manchas”. Ésta y las posteriores estancias de Fattori en la finca hasta 1875 contribuyeron a desarrollar su pintura con “manchas” de color, la atención al paisaje estudiado desde el natural y el retrato al aire libre.

Tumbada en una silla, similar a la del retrato realizado por Fattori Diego Martelli en Castiglioncello (colección particular), Teresa Fabbrini, ex prostituta, luego compañera histórica del crítico de arte florentino, descansa al fresco de las encinas. El plano general también permite representar el paisaje típico de la zona, con el pinar de fondo, y jugar con el contraste de luces y sombras. El cuadro, construido con “manchas” de color colocadas una al lado de la otra, fue realizado durante una de sus estancias en Castiglioncello entre 1867 y 1875, probablemente en 1867, por su proximidad al retrato de Diego Martelli, atribuido por la crítica a ese año. .