El enigmático cuadro, uno de los más importantes del turbulento pintor, huido de Roma tras la condena por asesinato, retrata con gran realismo, en un entrecruzamiento de personajes sacados de la calle, las actividades benéficas de la Entidad, inspiradas en las Obras de Corporal de la misericordia. Es el primer encargo para la decoración de la Chiesa del Monte, pagado 400 ducados. En una composición compleja y revolucionaria, la Virgen de la Misericordia con el Niño aparece arriba, sostenida por ángeles, mientras que, abajo, el entrelazamiento de figuras, con sus gestos complejos, alude simbólicamente a las Obras de la Misericordia. En la escena, que parece tener lugar en un oscuro cruce de caminos napolitano, reconocemos: a la derecha Cimone en prisión amamantado por su hija Pero (dando de comer a los hambrientos y visitando a los presos); detrás del muro de la prisión avanza un sepulturero que lleva un cadáver, del que sólo se ven los pies, seguido de un sacerdote con una antorcha (enterrando a los muertos); a la izquierda, en primer plano, un caballero con una pluma (S. Martino), compartiendo capa con el pobre, representado de espaldas, y junto a un enfermo con las manos unidas (vistiendo al desnudo y visitando a los enfermos); más atrás, un hombre de rostro demacrado, con una concha en el sombrero (S. Giacomo), es recibido por el hombre de delante (que acoge a los peregrinos); en el extremo izquierdo, al fondo, está Sansón bebiendo de la quijada de un asno (dando de beber al sediento).

La obra expresa, a través de un fuerte contraste de luces, una visión directa de la realidad, convirtiéndose en un referente para los pintores locales, vinculados a una pintura devota y tardomanierista, abriendo así la nueva temporada del naturalismo napolitano del siglo XVII. Un cuadro que manifiesta, con la realidad de las acciones, el sentimiento de comprensión y compasión que te hace partícipe del sufrimiento de los demás, de una totalidad de amor y dolor.