Le tableau énigmatique, l'un des plus importants du peintre turbulent, fuyant Rome après la condamnation pour meurtre, dépeint avec un grand réalisme, dans un entrelacement de personnages tirés de la rue, les activités caritatives de l'Entité, inspirées des Œuvres de Merci caporal. C'est la première commande pour la décoration de la Chiesa del Monte, payée 400 ducats. Dans une composition complexe et révolutionnaire, la Madone de la Miséricorde avec l'Enfant est représentée en haut, soutenue par des anges, tandis qu'en bas, l'imbrication des personnages, avec leurs gestes complexes, fait symboliquement allusion aux Œuvres de Miséricorde. Dans la scène, qui semble se dérouler en plein carrefour napolitain sombre, on reconnaît : à droite Cimone en prison allaité par sa fille Pero (nourrissant les affamés et visitant les prisonniers) ; derrière le mur de la prison s'avance un fossoyeur portant un cadavre dont on ne voit que les pieds, suivi d'un prêtre avec une torche (enterrant les morts) ; à gauche, au premier plan, un chevalier à la plume (S. Martino), partageant le manteau avec le pauvre, représenté de dos, et à côté d'un malade aux mains jointes (habillant les nus et visitant les malades) ; plus en arrière, un homme au visage émacié, avec un coquillage sur son chapeau (S. Giacomo), est accueilli par l'homme devant (accueillant les pèlerins) ; à l'extrême gauche, au fond, il y a Samson buvant à la mâchoire d'un âne (donnant à boire aux assoiffés).

L'œuvre exprime, à travers un fort contraste de lumières, une vision directe de la réalité, devenant un point de référence pour les peintres locaux, liée à une peinture dévote et tardive, ouvrant ainsi la nouvelle saison du naturalisme du XVIIe siècle à Naples. Une image qui manifeste, avec la réalité des actions, le sentiment de compréhension et de compassion qui vous fait participer aux souffrances des autres, à une totalité d'amour et de douleur.