Tres personajes y una tela roja de fondo: pocos elementos, capaces de orquestar un verdadero teatro de opuestos. Oscuridad y luz, vejez y juventud, vida y muerte, fuerza y fragilidad. Judith es una heroína del Antiguo Testamento, una joven viuda judía que salva a su pueblo del asedio del ejército asirio. Finge querer aliarse con el enemigo y mata con sus propias manos al general Holofernes, tras ser recibida en el campamento con un suntuoso banquete. Desde los años 1400 ha sido una iconografía frecuente, pero nunca había sido representada con tan sangrienta espectacularidad. Aquí la cimitarra está en plena estocada, hay energía en las manos y miembros contraídos de Holofernes, pero aún por un rato. La boca del general está abierta de par en par en un grito que está a punto de salir, el chorro de sangre aún no ha agotado su chorro, como si Caravaggio hubiera querido bloquear los instantes vertiginosos de una acción difícil de detener con una mirada. La fuente de luz se sitúa en la parte superior izquierda y envuelve por completo la esbelta figura de Judith, con el ceño fruncido, en un esfuerzo por retirar todas sus fuerzas, físicas y espirituales, para un gesto que realiza a pesar de sí misma. La criada Abra, que en la historia original es una mujer joven, se convierte en una anciana de rostro arrugado y ojos alucinados, espía por el horror que siente el observador ante tanta violencia. El lienzo, fechado alrededor de 1599, es importante desde el punto de vista estilístico y temático: es el primer cuadro verdadero de la historia de Caravaggio e inaugura la fase de fuertes contrastes entre luces y sombras. Lo encargó el banquero Ottavio Costa, a quien le tenía tanto cariño que reclamó en su testamento su inalienabilidad. Sin embargo, los rastros de la pintura se perdieron durante siglos, y fue encontrado recién en 1951 por el restaurador Pico Cellini, casi por casualidad, en la familia propietaria, y se informó al crítico Roberto Longhi. Todo un coup de théâtre, acorde con la teatralidad del cuadro. Veinte años más tarde fue comprado por el estado y expuesto en el Palacio Barberini.