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Kuratiert von: Elena Volpato
Die Ausstellung
Das GAM von Turin präsentiert das neue Layout der zeitgenössischen Sammlungen . Dies ist die erste Ausgabe eines Programms verschiedener Systeme, die alle zwei Jahre aufeinander folgen werden.
Die verschiedenen Ausstellungen werden es ermöglichen, der Öffentlichkeit den Reichtum der Sammlungen des Museums bewusst zu machen und vielfältigen Lesarten und kritischen Interpretationen Ausdruck zu verleihen.
Diese erste, von Elena Volpato kuratierte Anordnung konzentriert sich auf zwei Jahrzehnte zwischen den sechziger und achtziger Jahren in einer Beziehung chronologischer Kontinuität mit dem, was in den Sammlungen des zwanzigsten Jahrhunderts ausgestellt ist. Es tut dies, indem es sich dafür entscheidet, relevante Aspekte der künstlerischen Forschung jener Jahre zu erzählen, die von der am weitesten verbreiteten historischen Interpretation meist schlecht erkannt werden.
Mitte der sechziger Jahre, als sich die künstlerische Forschung in Richtungen bewegte, die hauptsächlich darauf abzielten, traditionelle künstlerische Sprachen zu untergraben und jegliche Schuld gegenüber dem Museum und der Kunstgeschichte abzulehnen, hinterfragten einige italienische Künstler weiterhin die Bedeutung von Skulptur, Malerei und Zeichnung , über die Möglichkeit, die Grenzen zu überwinden, die diese Sprachen bisher zum Ausdruck gebracht hatten. Sie taten dies, ohne die Verbindungen zur Geschichte zu lösen, und behielten die Ursprünge der malerischen und skulpturalen Geste im Auge und öffneten ihre Werke wie nie zuvor, um den Atem des Raums und damit der Zeit in sich aufzunehmen und zu nähren .
Die vertretenen Künstler gehören keiner Gruppe an. Einige ihrer Namen sind mit den Ereignissen der Arte Povera verbunden. Der Weg der anderen ist mit dem der analytischen Malerei verflochten. Wieder andere haben nach einer konzeptionellen Saison neue Gründe gefunden , über traditionelle Sprachen und alte Ausdruckscodes nachzudenken . Wenn ihre Werke hier jedoch natürlich in Dialog zu treten scheinen, so nicht wegen bloßer Chronologie, sondern weil in der Arbeit eines jeden von ihnen viel mehr steckt als das, was die Worte militanter Kritiker zu sagen hatten. In allen steckt, wie so oft, mehr Persönlichkeit und Eigenständigkeit, als es die Gründe einer Gruppierung oder die Strömungen der Kunstwelt erahnen lassen.
Nach Jahrzehnten, jetzt, wo diese kollektiven Geschichten bekannt und kodifiziert sind, jetzt, wo einigen von ihnen immer mehr internationale Ausstellungen bezahlt werden, können wir uns erlauben, einen Blick auf die persönlicheren Aspekte ihrer Arbeit zu werfen. Und gerade in dieser individuellen Figur scheint eine ungelöste Verbundenheit mit der Kunstgeschichte mit ihren alten Sprachen am deutlichsten zu schwingen, für jede auf unterschiedliche Weise, aber mit ähnlicher Stärke.
Wenn man versuchen würde, in einem Satz zu erklären, was diese Werke und ihre Autoren zusammenbringt, wo sie ihre persönlichste Stimme zum Ausdruck zu bringen scheinen, so scheint es, als hätten sie eine authentische Sehnsucht nach Kunst, ein Zugehörigkeitsgefühl, das Bewusstsein gemeinsam von all dem, was dieses Wort bisher bedeutet hatte und was es kraft dieser Vergangenheit noch darstellen konnte.
Die ausgestellten Werke stammen vollständig aus den Sammlungen des Museums. Der wichtigste Ausstellungskern ist das Ergebnis der zahlreichen Ankäufe, die zwischen 1998 und 2008 unter der Leitung von Pier Giovanni Castagnoli getätigt wurden. Viele dieser Werke wurden dank des Beitrags der Stiftung für moderne und zeitgenössische Kunst CRT erworben, zu der sie auch gehört verdankt die jüngste Anschaffung der Künstlerbücher und der beiden Werke von Marco Bagnoli , Vedetta notte , 1986 und Iris , 1987, die während der aktuellen Leitung von Riccardo Passoni erfolgte.
Schreckliches Tier von Mario Merz aus dem Jahr 1981 und Gli Attaccapanni (aus Neapel) von Luciano Fabro , die ersten Werke, die seit ihrer Gründung von der Stiftung für moderne und zeitgenössische Kunst CRT erworben wurden, sind Teil einer kleinen Gruppe von Werken aus der Sammlung Margherita Stein, gekauft, um sie der gemeinsamen Obhut der GAM – Städtische Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst und des Castello di Rivoli anzuvertrauen.
Achtzehn Jahre nach diesem Kauf freut sich GAM, die Arbeit von Luciano Fabro zum ersten Mal in seinen Räumen zu zeigen.
