GAM freut sich, die Ausstellung zu präsentieren, die einigen Fotografen gewidmet ist, denen es gelungen ist, die vielen Aspekte der Kunst zu vermitteln und ihre aus Werken und Architektur bestehenden Landschaften, die Gesichter der Künstler und ihre Arbeitsmomente im Atelier oder im weitesten Sinne darzustellen in der Naturlandschaft.

Die Ausstellung ist Teil von Expanded, der drei Kapitel umfassenden Neuinterpretation der Fotosammlung der Stiftung für moderne und zeitgenössische Kunst CRT, die anlässlich des internationalen EXPOSED-Festivals zum Leben erweckt wird. Turiner Fotofestival. Das Projekt wird mit „Expanded Without“ im OGR und „Expanded with“ in den Räumen des Castello di Rivoli abgeschlossen.

Dank der Unterstützung von Strategia Fotografia 2023 , gefördert von der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums, konnte GAM sein Sammelengagement durch den Erwerb von 22 Fotografien von Gianfranco Gorgoni erneuern, die zwischen 1970 und 1974 aufgenommen wurden. Die Fotos sind gewidmet die verschiedenen Phasen der Entstehung des Werkes Spiral Jetty von Robert Smithson, von Werken von Michael Heizer sowie einige Porträts von Künstlern wie Bruce Nauman, Dan Flavin, Agnes Martin und Ellsworth Kelly.

Gorgonis Bilder, die hypnotische Kraft seiner Flugaufnahmen über dem Spiral Jetty, die Teil der Sammlung wurden, haben es wie in einem tugendhaften Spin-off ermöglicht, den fotografischen Blick auf die Kunst durch das kontinuierliche Auftauchen eines Verlangens nach Schwindel neu zu lesen. Ein Wunsch, der seit den ersten Aufnahmen von Fotografen wie Nadar und etwas später von Mario Gabinio vorhanden ist, die auf Heißluftballons steigen, um die Schönheit ihrer Städte aus der anderen Perspektive einzufangen und innerhalb des perspektivischen Rasters die lebenswichtige Verformung der Konvexität von zu begrüßen Welt und der Versatz von der Horizontebene.

Das schwindelerregendste Bild in der Geschichte der Fotografie ist eine Momentaufnahme der Fantasie eines der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts: Luigi Ghirri , vor einem der ersten vom Mond aus gesehenen Bilder der Erde, der alles in sich sieht die Bilder der Kunstgeschichte, ein Ineinander, teleskopisch versenkt, „Graffiti, Fresken, Gemälde, Schriften, Fotografien, Bücher, Filme. – schrieb er – „Gleichzeitig die Darstellung der Welt und alle Darstellungen der Welt auf einmal.“

Während Gorgoni das Zentrum der Ausstellung einnimmt und sich in einer kontinuierlichen kreisförmigen Bewegung im Raum verdreht, sind Ghirris Werke in verschiedenen Momenten angesiedelt, um im Dialog mit den anderen Autoren die vielfältigen Aspekte des Schwindels zu markieren, den die Fotografie erzeugt, wenn sie sich in sie versetzt Beziehung zur Kunst und zur Repräsentation künstlerischer Darstellungen werden. Immer wenn Sie Ihre Staffelei vor ein Kunstwerk stellen, ist die Fotografie doppelt so schwindelerregend, denn es ist eine Vision, die einer Vision gegenübersteht. In diesem Fall geht es nicht um den Kampf um ein Bild, sondern um die Verdoppelung seiner Kraft, um die Umarmung eines Blicks, der sich vor den im Kunstwerk enthaltenen Raum unendlicher Bedeutungen stellt und ein erzeugt Darstellung davon, auch sie ist unendlich.

Die ausgestellten Werke sind alle Teil einer langen Sammlungsgeschichte, die den Bestand des Museums im Laufe der Zeit bereichert hat, darunter erhaltene Beispiele von absolutem historischen Wert wie die Daguerreotypie der Kirche der Großen Muttergottes, die 1839 von Enrico Federico Jest geschaffen wurde und das Fotoarchiv der Torino Musei Foundation, aus dem Mario Gabinios Drucke stammen, die zwischen dem Ende des 19. Jahrhunderts und den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts entstanden sind. Die Sammlungen des GAM vergrößerten sich Anfang der 2000er Jahre unter der Leitung von Pier Giovanni Castagnoli und dank der Mittel der Stadt Turin, mit denen das Museum nicht nur die Werke der bedeutendsten italienischen Fotografen in seinen Sammlungen umfassend abbilden konnte der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, sondern auch, um eine umfassende Erkundung und Neuinterpretation der landschaftlichen Werte der Stadt in Auftrag zu geben, darunter einige Aufnahmen von Gabriele Basilico , Olivo Barbieri und Armin Linke . In den gleichen Jahren erfuhren die Fotosammlungen dank der CRT Foundation for Modern and Contemporary Art einen weiteren wichtigen Zuwachs. Darunter sind neben Ghirris Werken auch zahlreiche Fotografien von Ugo Mulas , Mimmo Jodice , Aurelio Amendola und Claudio Abate zu sehen.

Die Ausstellung präsentiert auch ein eigens für diesen Anlass geschaffenes Werk von Jacopo Benassi : Landschaft einer Landschaft in einer Landschaft. „Der Titel ist bereits ein Schwindel – schreibt Volpato – ein Ausfallschritt, der die Unerbittlichkeit eines Sturzes hat. Benassi, der eingeladen wurde, einige Fotos in den GAM-Lagerhäusern zu machen, entschied sich dafür, seine Aufnahmen in einigen Himmeln von Gemälden aus dem 19. Jahrhundert zu machen, und zwar aus einer so nahen Perspektive, dass der Bildfilm die Präsenz einer Epidermis annahm. Ohne kompositorische Koordinaten, ohne Ahnung, wo ihre Horizontlinie verläuft, werden sie riesig und romantisch modern. Benassi hat seine beiden Aufnahmen zu einer Skulptur auf Rädern gemacht, indem er sich von den beruhigenden Koordinaten der Wand befreit und dem Werk seine eigene, unbestimmte Andersartigkeit im Raum tragen lässt, in Bezug auf jede vorgegebene Vorstellung von Fotografie und Kunst.“