Entre los objetos más interesantes de la colección Chini encontramos el casco corintio de la segunda mitad del siglo VI a. C., realizado en bronce fundido y decorado con grabados. La forma y la decoración de la obra se pueden vincular a la zona de Apulia: probablemente proviene de la zona de Gioia del Colle, donde una clase guerrera aristocrática había atacado desde la época arcaica. Se puede ver una decoración rica y refinada que sigue la elaboración de todo el objeto: un trazo marcado para representar las cejas y los bordes, uno mucho más fino para los demás elementos figurativos.

La Huida a Egipto fue encargada a Jacopo Da Ponte por el rector de la iglesia Bassano de San Girolamo. El lienzo constituye el primer esbozo de un tema repetido varias veces por el artista y retomado aquí en el momento posterior a la aparición del ángel anunciando en sueños la voluntad divina a San José. La Sagrada Familia escapa de la furia asesina de Herodes inmersa en un amanecer helado, acompañada de tres pastores con provisiones. El encanto se encierra en el gran paisaje con el manzano en el centro detrás de la Virgen, el cerezo y la encina a la izquierda, las flores en primer plano, realzadas en su poder simbólico como preludio de la encarnación de Cristo. El encanto del cuadro, aclamado por toda la literatura, reside en la esencialidad del relato y en la pureza cristalina de la luz, que ilumina de espaldas a los personajes.

El panel de la Virgen y el Niño proviene del monasterio de Bassano dedicado a Santa Maria della Misericordia, luego en el siglo XVII a la Beata Giovanna Bonomo. Michele Giambono, alumno de Jacobello del Fiore, fue uno de los intérpretes más vivaces en el Véneto de la lección de Gentile da Fabriano. El fondo dorado, del que emerge claramente la típica preparación bolo rojiza, no impide que la Virgen y el Niño comuniquen al observador un espíritu de íntima naturalidad perceptible en el juego de las manos, en el color vivo de la tez, pero sobre todo en el intenso intercambio de miradas entre madre e hijo.

Pintada al temple sobre madera antes de 1332 para la cercana iglesia de San Francesco, la gran cruz estacionaria de Guariento di Arpo fue encargada por la noble Bona Maria dei Buvolini. La mujer está representada al pie de la cruz en actitud de oración: la inscripción la compara con Helena, madre del emperador Constantino que encontró la verdadera cruz de Cristo. La obra es una de las pocas del artista que lleva la firma "Guarientus pinxit" al pie de la cruz. El modelo es la cruz de Giotto de la Capilla Scrovegni que el artista contempla en el primer período de su actividad.

La obra fue creada para el altar de la familia Testa di San Giovanni, en la iglesia de San Francesco in Bassano. La figura del Bautista, la cabeza echada hacia atrás, el pecho proyectado hacia adelante, surge de una combinación de diferentes ángulos que exige una comparación con las soluciones importadas a Venecia por Paolo Veronese en la decoración de los techos. Veronés es también la disposición del paisaje, donde las refinadas variaciones de los marrones de los troncos y las rocas se sueldan al frío azul, veteado de blanco del cielo con un hábil efecto decorativo en toda la superficie, insólito en Bassano.

La escena se desarrolla entre dos alas de ruinas arquitectónicas, con el característico techo de dos aguas, más allá del cual se abre el paisaje en sintonía con una luz fría. El punto de vista rebajado capta de cerca el acontecimiento sagrado: se representa a la Virgen en el acto de descubrir al Niño durmiendo acurrucado. A la izquierda, detrás de San Giuseppe dormido, están presentes los santos Vittore y Corona, copatronos de la iglesia de San Giuseppe, y aparece una tercera figura, ciertamente un retrato por sus evidentes características fisonómicas. A la derecha, el grupo de pastores con sus animales, copiado del diario real. La luz proveniente del agujero en el cielo, donde los ángeles se elevan en vuelo, y del horizonte nublado unifica la composición dando una sensación de solemnidad clásica.

Esta pintura fue realizada para la iglesia de Santa Caterina en Bassano. San Martino aparece en la iconografía tradicional con el pobre en primer plano de espaldas al espectador. El santo, representado con armadura y montado en un corcel de melena blanqueada por la luz, está dando un manto a los pobres. En el fondo del lienzo se abre a lo lejos un tajo rojizo brillante sobre el Gólgota con las tres cruces, mientras que el ángulo inferior izquierdo lo ocupa la figura de San Antonio Abad, con el gran libro de la regla sobre sus rodillas, otro libro, llamas y un cerdo a los pies.

Además del de la Magdalena penitente, el Museo Cívico de Bassano del Grappa alberga el precioso boceto de las Tres Gracias. El pequeño grupo escultórico de 1812, de unos 25 centímetros de altura, revela las huellas dactilares del maestro en varios lugares, ahora guardadas en un estuche de alta seguridad y nunca liberadas de los Museos Cívicos de Bassano, salvo una breve exposición celebrada en Possagno, en el mismo año en que se compró, en 2003. En el boceto el artista experimenta una relación muy diferente entre los tres cuerpos de las Gracias respecto al modelo ejecutivo de las versiones de mármol.

En 1799 los franceses se trasladaron a París, entre las muchas obras de arte italianas, también la Venus Medici de los Uffizi, una copia romana de la Afrodita Cnidia de Praxíteles. Antonio Canova recibió así el encargo de realizar una copia de la obra en sustitución del original. El modelo de yeso se conserva en la sala del Museo Cívico de Bassano del Grappa. La Venus Itálica, construida en 1812, fue esculpida en mármol con la inscripción "robada por el emperador" y colocada dentro de la Galería de los Uffizi en Florencia.

El Museo Cívico de Bassano del Grappa conserva dos de los cinco vaciados en yeso realizados por Antonio Canova para la escultura de la Magdalena penitente así como un dibujo de la misma y el precioso boceto en terracota. La santa se representa arrodillada en el suelo, con la cabeza apoyada en el pecho hacia el hombro izquierdo, los brazos extendidos y la espalda arqueada hacia adelante mientras ruega por su propia redención, la mirada angustiada concentrada en las palmas de sus manos abiertas destinadas a bienvenida una cruz. . La postura encorvada y el gesto implorante ilustran la fragilidad psicológica del personaje. Junto a la mujer, una calavera recuerda la vanidad terrenal que la ha reducido a ese estado compasivo, del que ahora trata de redimirse a través de la oración. El molde de yeso representa un modelo preparatorio para la estatua de mármol que Canova planeó originalmente vender al Conde Tiberio Roberti de Bassano del Grappa.

En este monocromo, que retoma una témpera conservada en Possagno, el tema de la danza se desarrolla a modo de friso. El artista elimina la fina franja de tierra que en témpera actúa como una superficie de descanso, suspendiendo a los bailarines en el aire. La composición es elegante y muy decorativa. Los vestidos de velo fluctuantes dan a las bailarinas una ligereza de mariposas, destacando las formas esbeltas del cuerpo.

El conspicuo patrimonio canova conservado en el Museo Cívico de Bassano del Grappa se completa con 10 cuadernos de bocetos de gran formato y 8 cuadernos más pequeños para un total de 1890 hojas de extraordinario valor artístico. Entre estos, el Álbum EB conserva el preciado boceto de la famosa escultura de Cupido y Psique. El dibujo a lápiz grasiento ya atestigua la habilidad compositiva que Canova trasladaría más tarde al mármol, con los cuerpos de las dos figuras cruzándose en dos suaves diagonales, dando equilibrio a la composición.

La gran cabeza expuesta en la sala canoviana del Museo Cívico, restaurada en 2004, es uno de los muchos fragmentos del colosal caballo que llegó a Bassano a mediados del siglo XIX gracias al legado testamentario del cuñado de Antonio Canova, Monseñor Giovanni Battista Sartori Canova. Disecado en 1968 y guardado desde entonces, el coloso fue protagonista y punto de partida del Atelier Canova, un proyecto puesto en marcha en 2016 por los Museos Cívicos en colaboración con la Fundación Factum, que finalmente ha hecho accesible una parte importante del patrimonio de la ciudad al público: la restauración virtual del Caballo Colosal, la realización del facsímil de dos cuadernos de bocetos y el boceto en terracota de las Tres Gracias. Los resultados de estas investigaciones dieron a luz a Antonio Canova. Atelier, volumen editado por Marsilio editado por Chiara Casarin en colaboración con Adam Lowe.

La pintura destaca la figura femenina que aquí es a la vez artista y sujeto pictórico. A la primera versión de la obra, realizada por el artista en 1610 a la edad de 17 años, que ahora forma parte de la Colección Graf von Schönborn de Pommersfelden en Alemania, le siguió en 1622 la perteneciente a la colección inglesa de Burgley House, el que data de 1649 de la Moravska Galerie de Brno y el que recibió el Museo Cívico de Bassano en 1973 gracias al legado de Mary Dirouhi Megrditchran viuda Agostinelli. Percepciones recientes especifican la realización de la pintura en el taller napolitano de Artemisia alrededor de 1650.

Se trata de un precioso boceto temprano inacabado, donde emerge con gran evidencia la preparación del bolo rojo utilizada por el artista propia del arte veneciano del siglo XVIII. El espíritu clásico retomado por Paolo Veronese y el contraste de claroscuro de la matriz Piazzetta confirman para la obra una datación en el período "oscuro" de Tiepolo, fechable hacia 1725, no lejos de la decoración del Palacio Sandi en Venecia.

La obra se presenta como una de las obras maestras de Magnasco. En el interior de un enorme edificio de tres naves tiene lugar un multitudinario y suntuoso banquete de frailes. La escena se contempla desde un punto de vista elevado, a vista de pájaro. En la nave central, los frailes, diminutos frente a la grandiosa arquitectura, se disponen a lo largo de tres grandes filas de mesas que se desarrollan en profundidad y convergen en perspectiva hacia el fondo.

El sujeto es Francesco Roberti, hijo del Conde Tiberio y hermano del más conocido Roberto Roberti. El tamaño del retrato y la redacción rápida y esbelta lo hacen adecuado para un entorno familiar. Aunque se trata de una obra juvenil del maestro ligada a la experiencia veneciana y romana, donde conoce el entorno canovano y entra en contacto con los condes Roberti, el retrato sorprende por la inmediatez certera, la capacidad comunicativa y la introspección del sujeto.

Bortolo Sacchi fue un destacado exponente de la corriente veneciana del realismo mágico en su declinación ligada al entorno de Ca' Pesaro, lugar de encuentro de los pintores de su generación; su pintura también se ve afectada por la influencia del expresionismo alemán por su formación en la Academia de Munich. En esta particular interpretación del tema de la figura escenográfica, expuesta en la Bienal Internacional de Arte de la Ciudad de Venecia en 1928, se encuentran las piedras angulares de su pintura: el misterio de un tiempo suspendido, la inquietud dada por un extraño silencio que lo impregna el espacio, el estudio de los volúmenes y los detalles.