El yeso es el modelo original del que Canova extrajo el mármol para Giuseppe Giacomo Albrizzi (Berlín, Nationalgalerie) y el adquirido en 1802 por Josephine de Beauharnais (San Petersburgo, Ermitage). Hija de Zeus y Hera, en la mitología griega Ebe era una divinidad de la juventud y portavasos de los dioses. Canova la representa como una niña semidesnuda de formas aún inmaduras, mientras se desliza sobre una nube del Olimpo mezclando néctar y ambrosía, con un movimiento hacia adelante que hace que la tela se adhiera al cuerpo, enroscándolo en trazos irregulares sobre la espalda.

Enmarcado en la rica ambientación del comedor de la Villa Reale, el fresco de Appiani es un verdadero manifiesto estético del neoclasicismo europeo y la última obra completa de su autor. Appiani retomó, innovando, el tema de Apolo rodeado de musas en el monte Parnaso, ya tratado por Rafael y, más recientemente, por Anton Raphael Mengs.

La primera razón del encanto de esta obra es el personaje retratado, la célebre cantante de ópera Matilde Juva Branca, que animaba la sala de música de su padre junto a sus hermanas. Sus cualidades de introspección psicológica y definición formal contribuyen a la fama de la pintura de Hayez. A pesar de ello, la fortuna del cuadro es relativamente reciente.

Nunca exhibida por el autor en vida y nunca mencionada en las cartas, la pintura se leyó como una referencia a la vida personal del pintor. Es hoy una obra maestra reconocida y sin duda su pintura más famosa, admirada por la fuerza de la naturaleza muerta de los libros de fondo y definida como un orgullo del movimiento realista.

Figura destacada del arte italiano de la segunda mitad del siglo XIX, Vittore Grubicy de Dragon fue artista, mecenas y coleccionista. Ocho lienzos componen el gran "poema panteísta" o "poema de invierno", testimonio de la investigación realizada por un pintor puntillista sobre los efectos atmosféricos en la pintura de paisaje. Las obras están dispuestas según el esquema prescrito por el artista en el momento de su donación al Municipio de Milán.

A diferencia de muchos de los retratos femeninos de Boldini, en los que toda la figura es funcional para mostrar todos los detalles de la ropa en los retratos, en este cuadro la figura se limita al busto: de él emerge con especial fuerza el rostro ovalado de una niña, mientras que el fondo y el vestido se deshacen en una pintura tan transparente que emergen las capas subyacentes.

Tranquillo Cremona, uno de los artistas que dominó la esfera pictórica del movimiento Scapigliatura, despoja a la obra de valor narrativo, centrándose en el tema sentimental y psicológico de la relación amorosa obtenido a partir del corte compositivo que centra la atención en el juego de miradas entre los dos amantes

Obra maestra del divisionismo, esta pintura aún muestra un estrecho vínculo con el sólido realismo lombardo, aunque traducido a la nueva técnica dividida. El tema universal de la maternidad se encarna aquí en un doble aspecto, humano y animal; con la adición del motivo interior reciente iluminado por luz artificial.

Expuesto en la sala dedicada a la pintura social, este lienzo testimonia la atención de Morbelli por los temas extraídos de la contemporaneidad: un tren resopla bajo el gran arco de hierro y cristal de la estación de Milán, el construido por Bouchot en 1864 en la actual plaza de la República y ahora desaparecida. Alguien espera, otros se preparan para partir: un tramo de calle de la ciudad que recuerda a la pintura impresionista contemporánea.

Esta pintura da testimonio de la experimentación continua y constante de la técnica dividida de Gaetano Previati. De hecho, la artista busca tonos vinculados a una celebración simbólico-ideal de la maternidad. Encontramos a la madre retratada en un campo de lirios -símbolo de pureza muy tradicional- con la cabeza rodeada por la suave luz de un halo. Las pinceladas largas y finas crean contrastes geométricos entre la esbelta verticalidad de las flores y las líneas horizontales que definen el manto y las piernas de la Virgen. El fondo es un polvo de toques diminutos y evanescentes.

Ecce puer es la última obra original modelada por Rosso: es el encargo del rico industrial Emile Mond a su hijo Alfred. Rosso creó la obra en una febril noche de trabajo después de que el niño se le apareciera de repente detrás de una cortina. El yeso del GAM es el modelo original de la obra.