La obra, atestiguada durante algunos siglos en Anghiari en el Palacio Pretorio, en 1869 fue identificada como una pintura de considerable valor y atribuida a Cristofano Allori oa su manera. En 2021 estuvo en el centro de un documental llamado "Rastrelli" de Andrea Merendelli y Simone Marcelli en el que se identifica la figura de la Magdalena como un retrato de Virginia Ramponi Andreini, la actriz más importante del siglo XVII. Hoy encuentra un estudio histórico-artístico comparativo que propone, confirmada por la firma FMF encontrada en el lienzo, la autoría de la obra a Francesco Morosini, (BENASSAI 2022) conocido como Montepulciano, un pintor con un "lenguaje compuesto, abigarrado y heterogéneo". " que se forma en 'área de Giovanni Bilivert (Florencia, 1585 - Florencia 1644).

El grabado reproduce el famoso cuadro de Manet que causó sensación cuando se expuso en el Salón de París de 1865. La mujer retratada es una prostituta, pero también un homenaje a la gran pintura del pasado, pensemos en la Venus de Urbino de Tiziano o la Maja de Goya. Fue esta combinación, combinada con la técnica pictórica, la que causó sensación y al mismo tiempo provocó indignación entre quienes apoyaban la tradición académica, y aprecio entre los críticos más atentos, como Charles Baudelaire.

La firma completa, junto con la fecha, subraya la plena conciencia del resultado de Durero en el que es uno de sus grabados a buril más conocidos, así como una de sus obras maestras. De hecho, sus estudios sobre las proporciones del cuerpo humano y su virtuosismo técnico culminan en esta hoja. El resplandor de los cuerpos de Adán y Eva, de perfectas proporciones y aspecto escultórico, contrastan con el fondo más oscuro, donde abundan los detalles naturalistas.

Este buril es una reelaboración del grabado que reproduce parte de la decoración de la Stufetta Bibbiena del Vaticano (1516). Venus está representada en la misma pose, limpiándose el pie, mientras Cupido la observa. La diferencia es que los dos protagonistas ya no están dentro de una habitación, sino a orillas de un río. El pueblo de la montaña recuerda a los grabados por Durero. De hecho, es el monograma del grabador alemán el que se puede ver en la esquina inferior izquierda.

La estampa forma parte de la conocida serie de Goya que contiene 80 estampas realizadas entre 1795 y 1798 aproximadamente, una suerte de manifiesto en el que el artista declara su liberalismo y su desprecio por la ignorancia, a través de imágenes satíricas hacia los vicios del ser humano. Es una serie llena de caricaturas y aquí está la de la Vanidad. Tres jóvenes se ríen de una anciana que, sentada en el tocador, se mira en el espejo para ajustarse el sombrero, porque “hasta la muerte” vale la pena vestirse.

El pequeño lienzo, seguramente del siglo XVI, es una derivación de calidad de la pintura conservada en el Museo Nacional de Capodimonte en Nápoles de origen Farnese. La obra de Correggio, reproducida en la antigüedad en algunas versiones, es una de las composiciones más logradas del siglo XVI italiano. La escena representa a María en el acto de ayudar al Niño a insertar el anillo en el dedo anular del Mártir, representada con sus atributos iconográficos, el más evidente de los cuales es la palma y debajo la espada colocada entre el grupo de María con el Niño y Santa Catalina. La alternancia cromática de las vestimentas de las dos mujeres, que responde a la tradición iconográfica de los mismos temas, sólo destaca la actitud del Niño Jesús en el centro, que busca la mirada de su madre con expresión de complacida aprobación.

Es una de las 633 xilografías realizadas por Wohlgemut y su hijastro Wilhelm Pleydenwurff para la Crónica de Nuremberg, un compendio de la historia mundial, escrito por el humanista Hartmann Schedel (1440-1514), que consta de más de 600 páginas. Las ilustraciones fueron encargadas a Wohlgemut en 1487-88, los mismos años en los que Durero era aprendiz en el gran taller de este pintor y tipógrafo alemán, al que se atribuye haber actualizado los cánones estéticos de la xilografía alemana.

El grabado reproduce el cuadro de Antoon van Dyck conservado en el Kunsthistorisches Museum de Viena (n.º inv. 512). Se representa un momento preciso de la historia bíblica narrada en el Libro de los Reyes, es el momento de la traición: Dalila entrega a Sansón a los filisteos, después de haberle cortado el pelo y despojado de su extraordinaria fuerza. Nótese el intercambio de miradas entre los dos protagonistas: él, decepcionado y amargado, se vuelve hacia su amada tendida en la cama con un movimiento mixto entre resignación e ira.

El grabado reproduce el cuadro realizado por Miguel Ángel en 1530 y hoy perdido, pero conocido por varias copias. El mito es relatado por varias fuentes antiguas y cuenta que Zeus se enamoró de Leda y para seducirla decidió convertirse en cisne. Su unión tuvo lugar a orillas del río Eurota, y este es el momento representado con gran atención al detalle. Posteriormente Leda puso un huevo del que salieron Pólux, uno de los dos Dioscuros, y Elena, futura reina de Troya, conocida por su belleza.