L'œuvre, attestée depuis quelques siècles à Anghiari au Palazzo Pretorio, en 1869 a été identifiée comme une peinture d'une valeur considérable et attribuée à Cristofano Allori ou à sa manière. En 2021, elle était au centre d'un documentaire intitulé "Rastrelli" d'Andrea Merendelli et Simone Marcelli dans lequel la figure de la Madeleine est identifiée comme un portrait de Virginia Ramponi Andreini, l'actrice la plus importante du XVIIe siècle. Aujourd'hui, il trouve une étude historique et artistique comparative qui propose, confirmée par la signature FMF trouvée dans la toile, la paternité de l'œuvre à Francesco Morosini, (BENASSAI 2022) dit Montepulciano, un peintre au "langage composite, bigarré et inhomogène " qui se forme dans le domaine de Giovanni Bilivert (Florence, 1585 - Florence 1644).

L'estampe reproduit le célèbre tableau de Manet qui fit sensation lors de son exposition au Salon de Paris en 1865. La femme représentée est une prostituée, mais aussi un hommage à la grande peinture du passé, pensez à la Vénus d'Urbino du Titien ou à la Maja de Goya. C'est cette combinaison, alliée à la technique picturale, qui fit sensation et provoqua à la fois l'indignation des tenants de la tradition académique et l'appréciation des critiques les plus attentifs, comme Charles Baudelaire.

La signature complète, ainsi que la date, soulignent la pleine conscience du résultat de Dürer dans ce qui est l'une de ses gravures au burin les plus connues, ainsi que l'un de ses chefs-d'œuvre. En effet, ses études sur les proportions du corps humain et sa virtuosité technique culminent sur cette feuille. La lueur des corps d'Adam et Eve, avec leurs proportions parfaites et leur apparence sculpturale, contraste avec le fond plus sombre, où les détails naturalistes abondent.

Ce burin est une reprise de la gravure qui reproduit une partie du décor de la Stufetta Bibbiena au Vatican (1516). Vénus est représentée dans la même pose, essuyant son pied, tandis que Cupidon l'observe. La différence est que les deux protagonistes ne sont plus à l'intérieur d'une pièce, mais au bord d'une rivière. Le village sur la montagne rappelle ceux gravés par Dürer. En fait, c'est le monogramme du graveur allemand que l'on aperçoit dans le coin inférieur gauche.

L'estampe fait partie de la célèbre série Goya contenant 80 estampes réalisées entre 1795 et 1798 environ, une sorte de manifeste dans lequel l'artiste déclare son libéralisme et son mépris de l'ignorance, à travers des images satiriques envers les vices de l'être humain. C'est une série pleine de caricatures et ici c'est celle de la Vanité. Trois jeunes gens se moquent d'une femme âgée qui, assise à la coiffeuse, se regarde dans le miroir pour ajuster son chapeau, car « jusqu'à la mort » ça vaut la peine de s'habiller.

La petite toile, certainement du XVIe siècle, est une dérivation de qualité de la peinture conservée au Musée national de Capodimonte à Naples d'origine Farnèse. L'œuvre du Corrège, reproduite dans l'Antiquité dans certaines versions, est l'une des compositions les plus réussies du XVIe siècle italien. La scène représente Marie en train d'aider l'Enfant à insérer l'anneau dans l'annulaire du Martyr, représenté avec ses attributs iconographiques, dont le plus évident est la paume et en dessous l'épée placée entre le groupe de Marie avec l'Enfant . et Santa Caterina. L'alternance chromatique des vêtements des deux femmes, qui répond à la tradition iconographique du même nombre de sujets, ne fait que souligner l'attitude de l'Enfant Jésus au centre, qui sollicite le regard de sa mère avec une expression d'approbation satisfaite.

C'est l'une des 633 gravures sur bois réalisées par Wohlgemut et son beau-fils Wilhelm Pleydenwurff pour la Chronique de Nuremberg, un recueil d'histoire mondiale, écrit par l'humaniste Hartmann Schedel (1440-1514), composé de plus de 600 pages. Les illustrations ont été commandées à Wohlgemut en 1487-88, les mêmes années où Dürer était apprenti dans le grand atelier de ce peintre et typographe allemand, à qui l'on attribue la mise à jour des canons esthétiques de la gravure sur bois allemande.

L'estampe reproduit le tableau d'Antoon van Dyck conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne (inv. n° 512). Un moment précis de l'histoire biblique relatée dans le Livre des Rois est représenté, c'est le moment de la trahison : Dalila livre Samson aux Philistins, après lui avoir coupé les cheveux et l'avoir privé de sa force extraordinaire. A noter l'échange de regards entre les deux protagonistes : lui, déçu et aigri, se tourne vers sa bien-aimée allongée sur le lit dans un mouvement mixte entre résignation et colère.

La gravure reproduit le tableau réalisé par Michel-Ange en 1530 et aujourd'hui perdu, mais connu à travers plusieurs exemplaires. Le mythe est rapporté par plusieurs sources anciennes et raconte que Zeus est tombé amoureux de Léda et pour la séduire il a décidé de se transformer en cygne. Leur union a eu lieu sur les rives de la rivière Eurota, et c'est le moment représenté avec une grande attention aux détails. Plus tard Léda pondit un œuf d'où sortirent Pollux, l'un des deux Dioscures, et Elena, future reine de Troie, connue pour sa beauté.