Das Werk, das seit einigen Jahrhunderten in Anghiari im Palazzo Pretorio bezeugt ist, wurde 1869 als Gemälde von beträchtlichem Wert identifiziert und Cristofano Allori oder auf seine Weise zugeschrieben. 2021 stand sie im Mittelpunkt eines Dokumentarfilms mit dem Titel „Rastrelli“ von Andrea Merendelli und Simone Marcelli, in dem die Figur der Magdalena als Porträt von Virginia Ramponi Andreini, der bedeutendsten Schauspielerin des 17. Jahrhunderts, identifiziert wird. Heute findet er eine vergleichende historisch-künstlerische Studie, die, bestätigt durch die auf der Leinwand gefundene FMF-Signatur, Francesco Morosini, (BENASSAI 2022), bekannt als Montepulciano, einen Maler mit einer "zusammengesetzten, bunten und inhomogenen Sprache", die Urheberschaft des Werks vorschlägt ", das im Gebiet von Giovanni Bilivert (Florenz, 1585 - Florenz 1644) gebildet wird.

Der Druck reproduziert das berühmte Gemälde von Manet, das bei seiner Ausstellung im Pariser Salon 1865 für Aufsehen sorgte. Die abgebildete Frau ist eine Prostituierte, aber auch eine Hommage an die große Malerei der Vergangenheit, man denke an Tizians Venus von Urbino oder die Maja von Goya. Diese Kombination, kombiniert mit der Bildtechnik, war es, die Aufsehen erregte und gleichzeitig Empörung bei den Anhängern der akademischen Tradition und Anerkennung bei den aufmerksamsten Kritikern wie Charles Baudelaire hervorrief.

Die vollständige Signatur zusammen mit dem Datum unterstreicht das volle Bewusstsein für Dürers Ergebnis in einem seiner bekanntesten Stichelstiche und einem seiner Meisterwerke. Tatsächlich kulminieren auf diesem Blatt seine Studien über die Proportionen des menschlichen Körpers und seine technische Virtuosität. Das Leuchten der Körper von Adam und Eva mit ihren perfekten Proportionen und ihrer skulpturalen Erscheinung kontrastiert mit dem dunkleren Hintergrund, auf dem viele naturalistische Details zu sehen sind.

Dieser Stichel ist eine Überarbeitung des Stichs, der einen Teil der Dekoration der Stufetta Bibbiena im Vatikan (1516) wiedergibt. Venus ist in der gleichen Pose dargestellt und wischt sich den Fuß ab, während Amor sie beobachtet. Der Unterschied besteht darin, dass sich die beiden Protagonisten nicht mehr in einem Raum, sondern am Ufer eines Flusses befinden. Das Dorf auf dem Berg erinnert an die von Dürer gestochenen. Tatsächlich ist es das Monogramm des deutschen Graveurs, das in der unteren linken Ecke zu sehen ist.

Der Druck ist Teil der bekannten Goya-Serie mit 80 Drucken, die zwischen etwa 1795 und 1798 entstanden sind, eine Art Manifest, in dem der Künstler seinen Liberalismus und seine Verachtung der Ignoranz durch satirische Bilder gegenüber den Lastern des Menschen bekundet. Es ist eine Serie voller Karikaturen und hier ist es die der Eitelkeit. Drei junge Leute lachen über eine ältere Frau, die am Schminktisch sitzt und sich im Spiegel ansieht, um ihren Hut zurechtzurücken, denn „bis zum Tod“ lohnt es sich, sich schick zu machen.

Die kleine Leinwand, sicherlich aus dem sechzehnten Jahrhundert, ist eine Qualitätsableitung des im Nationalmuseum von Capodimonte in Neapel aufbewahrten Gemäldes farneseischen Ursprungs. Correggios Werk, das in der Antike in einigen Versionen reproduziert wurde, ist eine der erfolgreichsten Kompositionen des italienischen 16. Jahrhunderts. Die Szene zeigt Maria, die dem Kind hilft, den Ring in den Ringfinger der Märtyrerin zu stecken, dargestellt mit ihren ikonografischen Attributen, von denen die deutlichste die Handfläche und darunter das Schwert ist, das zwischen der Gruppe von Maria mit dem Kind platziert ist und Santa Caterina. Der chromatische Wechsel der Gewänder der beiden Frauen, der auf die ikonografische Tradition der immer gleichen Motive anspricht, unterstreicht nur die Haltung des Jesuskindes in der Mitte, das mit einem Ausdruck freudiger Zustimmung den Blick seiner Mutter sucht.

Es ist einer von 633 Holzschnitten Wohlgemuts und seines Stiefsohns Wilhelm Pleydenwurff für die Nürnberger Chronik, ein Kompendium der Weltgeschichte, verfasst vom Humanisten Hartmann Schedel (1440-1514), bestehend aus über 600 Seiten. Die Illustrationen wurden 1487/88 bei Wohlgemut in Auftrag gegeben, in denselben Jahren, in denen Dürer Lehrling in der großen Werkstatt dieses deutschen Malers und Typografen war, dem zugeschrieben wird, die ästhetischen Kanons des deutschen Holzschnitts aktualisiert zu haben.

Der Druck reproduziert das im Kunsthistorischen Museum Wien aufbewahrte Gemälde von Antoon van Dyck (Inv.-Nr. 512). Ein präziser Moment der biblischen Geschichte, die im Buch der Könige erzählt wird, wird dargestellt, es ist der Moment des Verrats: Delila liefert Samson an die Philister aus, nachdem er ihm die Haare abgeschnitten und seiner außergewöhnlichen Kraft beraubt wurde. Beachten Sie den Blickwechsel zwischen den beiden Protagonisten: Er wendet sich enttäuscht und verbittert in einer Mischbewegung aus Resignation und Wut seiner auf dem Bett liegenden Geliebten zu.

Der Stich reproduziert das Gemälde von Michelangelo aus dem Jahr 1530, das heute verloren ist, aber durch mehrere Kopien bekannt ist. Der Mythos wird von mehreren alten Quellen berichtet und besagt, dass Zeus sich in Leda verliebte und sich, um sie zu verführen, entschied, sich in einen Schwan zu verwandeln. Ihre Vereinigung fand am Ufer des Flusses Eurota statt, und dies ist der Moment, der mit viel Liebe zum Detail dargestellt wird. Später legte Leda ein Ei, aus dem Pollux, einer der beiden Dioskuren, und Elena, die zukünftige Königin von Troja, bekannt für ihre Schönheit, hervorgingen.