Es ist zweifellos das Meisterwerk der Renaissance-Malerei der „Schule“ von Camerino von Giovanni Angelo d'Antonio, der in der Lünette oben dargestellt ist, mit einem Kopf, der von einer schwarzen Filzkappe bedeckt ist, einem leicht rasierten Bart und hellen Augen, die ihm zugewandt sind der Zuschauer, fast berufen, Zeuge der Repräsentation zu sein.

Im unteren Teil des Gemäldes befindet sich in artikulierter Fassung die Szene der Verkündigung: Auf dem perspektivisch gemalten Terrakottaboden kniet der Erzengel Gabriel, der gerade mit seinen schillernden Flügeln vor dem Haus gelandet ist, dem kostbaren Damast das mit goldenen Rosen bestickte Gewand, das von der Schulter gleitet, die Lilie, die ihre Knospen ausstreckt. Maria scheint die Ankündigung nicht bemerkt zu haben. Sie ist immer noch vertieft in das Lesen des Buches, das sie mit ihrer schönen Hand gegen das Prie-Dieu hält: Sie hat ein sehr reines Profil, das fast mit einem Meißel geprägt zu sein scheint, und goldenes Haar, das in einen Zopf gewickelt und von einem Band in Form gehalten wird ein Stirnband, mit dem er die geräumige Stirn entdeckt. Sie ist nicht darauf bedacht, Leinen zu spinnen oder mit der Spindel zu arbeiten, sondern kultiviert ihr Otium in der Intimität eines Arbeitszimmers, das mit kleinen Büchern übersät ist, die auf einem Regal stehen, im Pridieu-Abteil, wie es der Brauch des meditativen Lebens in der Vergangenheit war , das Vorrecht nur der Männer, der Philosophen und Humanisten.

Den Hintergrund bildet eine faszinierende städtebauliche Kulisse zwischen Gebäuden, deren perspektivische Flucht von einer glatten Quaderwand unterbrochen wird, hinter der sich – im Schnitt dargestellt – ein hoher Turm abhebt, der von einer Kuppel überragt und von einigen Bäumen flankiert wird. In der überfüllten Lünette erhebt sich Jesus, nur mit dem Lendenschurz bekleidet, aus dem Grab und gießt reichlich Blut aus den Wunden seiner Hände und Seiten; Die Jungfrau und Johannes der Evangelist nehmen liebevoll seine Hände. Weiter oben vor dem Hintergrund eines wunderschönen blauen Himmels heben sich die Instrumente der Leidenschaft ab: die Säule, die Peitsche, der Schwamm und das Kreuz, kühn per Verkürzung dargestellt. An den Seiten des Grabes zwei Franziskanerheilige, deren stark geprägte Gesichter eine Porträtabsicht zu verbergen scheinen: der heilige Franziskus, erkennbar an der Wunde an seiner rechten Hand, und der heilige Antonius von Padua.

Das Werk fasst symbolisch die Charakteristika von Camerinos Malerei des 15. Jahrhunderts zusammen, voller Ideen und perspektivischer Zitate, mit Hinweisen auf die „Lichtmalerei“ des Florenz des frühen 15. Jahrhunderts und auf die experimentelle Schmiede von Masaccio und Donatello. Ein Gemälde, das jedoch intim, nachdenklich und tief mit dem Land verbunden bleibt, das es hervorgebracht hat, und mit einigen seiner Ecken und Kanten.

Als großer Anführer, fähiger Verwalter und mächtiger Gönner dominierte Julius Cäsar die glänzende Zeit der Camerte-Renaissance. Nachdem er 1434 dem Massaker an seiner Familie entgangen war, kehrte er 1443 nach Camerino zurück und regierte zunächst zusammen mit seinem Cousin Rudolph IV., dann als alleiniger Herr. 1451 heiratete er Giovanna Malatesta, Tochter des großen Sigismondo Pandolfo di Rimini. Er stand im Dienst der Päpste, von denen er die Erlaubnis erhielt, die Herrschaft an seine Erben zu übertragen, und nahm diplomatische Beziehungen zu allen Mächtigen der Zeit auf. Er schuf um sich herum einen reichen Hof, der von Humanisten frequentiert wurde, förderte die Künste, baute den prächtigen Innenhof seines Palastes, die Kirchen Santa Chiara und Annunziata sowie das Krankenhaus Santa Maria della Pietà. Als der Staat von Cesare Borgia, dem Sohn von Alexander VI., besetzt wurde, wurde die Familie Da Varano erneut dezimiert: Julius Cäsar und seine Söhne wurden gefangen genommen und getötet. Der alte Herr wurde 1502 in Pergola durch die Hand von Micheletto da Valenza erdrosselt.

Der Charakter ist an dem Schriftzug IULIUS Cesar zu erkennen, der entlang des Kragens des Kürass eingraviert ist.

Ursprünglich überragte die Büste den Haupteingang des herzoglichen Palastes von Camerino, möglicherweise in einer Nische eingelassen, wie die grobe Verarbeitung des Nackens vermuten lässt. Der Herr von Camerino wird wahrheitsgemäß in seinen Zügen als bereits älterer Mann dargestellt, auch wenn das Bild vielleicht nach 1502, dem Jahr seines gewaltsamen Todes, auf Beschluss seines Sohnes Giovanni Maria da Varano, der 1503 den Staat zurückeroberte, gemeißelt wurde und ab 1515 wurde er Herzog.

Erzengel von Cola ist der edelste Vertreter der Spätgotik unter den kamerunischen Malern. Die Beziehung zu Gentile da Fabriano, der in den zwanziger Jahren des 14. Jahrhunderts der berühmteste Maler Italiens war, bildet einen grundlegenden Knotenpunkt für das Verständnis der künstlerischen Persönlichkeit von Arcangelo. Er kam 1420 in Florenz an und blieb dort bis 1424, traf ein überraschendes Vermögen, erhielt wichtige Aufträge und wurde unterbrochen, um im Dienst von Papst Martin V. nach Rom zu eilen. 1425 kehrte er in seine Heimat zurück, wo er wahrscheinlich kurz darauf starb. Die Jungfrau sitzt auf einem großen Marmorthron, der sich auf einem goldenen Hintergrund abhebt, der zwischen Gotik- und Renaissanceformen gebaut wurde und an den Seiten fein geschnitzt ist und sehr dünne, gewundene Säulen aufweist. An der Basis des Throns zwischen dem Mantel der Jungfrau und dem Engel auf der linken Seite befinden sich einige bei unseren Malern übliche kosmatische Intarsienverzierungen.

Das göttliche Kind, halb nackt, versucht, die Mutter mit beiden Händen zu umarmen, in einer liebevollen Pose, alt, aber immer noch im fünfzehnten Jahrhundert in Mode, wie die Madonnen von Masolino und Masaccio zeigen, Meister, die unseren Maler eroberten und schockierten.

Einer der Engel trägt die Opfergabe der Vase, gefüllt mit Blumen, Granit und auf Gold gemalt; die andere, noch im Flug gefangen, hat übertrieben langgestreckte Hände, die zur Brust gerafft sind.

Die Büste von Papst Urban VIII. von Camerino stammt aus dem Jahr 1643, dem Jahr vor seinem Tod, und wurde dank der Fürsprache von Angelo Giori, der den Text zur Genehmigung vorschlug, von der Gemeinde Camerino dem Genie der Barockkunst in Auftrag gegeben dem Papst die Widmungsinschrift aus Gips (die beim Erdbeben von 2016 zu Boden fiel und zersplitterte), die unterhalb der Nische angebracht wurde, in der sich die Büste ursprünglich befand, im Repräsentationssaal des Rathauses.

Angelo Giori stammt aus Torricchio di Pieve Torina, ehemals Seminarist in Camerino, wurde dann als Erzieher der Söhne von Carlo Barberini nach Rom berufen und von Urban VIII. zum Kammermeister des Papstes ernannt. Er trat zusammen mit seinem Bruder Prospero in die Aristokratie von Camerte ein und förderte zwischen 1639 und 1643 den Bau und die Dekoration der Kirche Santa Maria in Via. Die persönliche Bekanntschaft von Gian Lorenzo Bernini geht auf das Jahr 1628 zurück, als er beauftragt wurde, den Bau des Baldacchino di San Pietro zu überwachen. In Anbetracht dieser persönlichen Begegnungen des Künstlers wird Gian Lorenzo Bernini eine Wandzeichnung zugeschrieben, die in der Sommerresidenz der Familie Giori in der Ortschaft Maddalena di Muccia angefertigt wurde und ebenfalls das Porträt von Urban VIII Inventar von 1712.

Die beiden Gemälde wurden der Stiftskirche Santa Maria in Via von Kardinal Angelo Giori (+1662) als Erbe geschenkt, der auf seine Kosten den prächtigen und zerbrechlichen Tempel von S. Maria in Via nicht nur errichten, sondern auch wollte um es mit ungewöhnlichen Apparaten zu bereichern: insbesondere zu den schönen Altarbildern fügte er als Schatz des Heiligtums eine Bildergalerie für die Sakristei hinzu. So lesen wir im Testament von Kardinal Angelo Giori, das am 2. Januar 1655 in der Kirche Santa Maria in der Via di Camerino hinterlassen wurde: „das lebensgroße Gemälde von San Giovanni Battista und S. Girolamo, angefertigt von Monsù Valentino“. Sie gehen auf Valentins künstlerische Reife zurück, als er für Kardinal Francesco Barberini oder durch seine Vermittlung malte. Es ist nämlich bekannt, dass der Prälat Angelo Giori der Familie Barberini sehr verbunden war; Lehrer von Francesco und Taddeo und heimlicher Kellner von Maffeo (der 1623 Papst Urban VIII. werden wird), wurde später Sekretär der Gedenkstätten und der Vorgesetzte für die Arbeit an seinem Grab, die Bernini seit 1627 in Auftrag gab. Er wurde 1644 zum Kardinal gewählt selbst Sammler und Förderer von Künstlern.

Das eine Porträt stellt den Hl. Johannes den Täufer dar, das andere den Hl. Hieronymus: Die Kombination Hl. Johannes der Täufer – Hl. Hieronymus hatte in Valentins Vorstellung vielleicht keinen devoten Charakter: der weiche und fast weibliche Körper des Hl. Johannes des Täufers ist für den alten, aber immer noch kräftigen St. Hieronymus, wie die Pubertät der ungetrübten Reife, dem Frühling der Herbst und – warum nicht? - wie der Vorläufer für den Compiler der 'Vulgata' ist.

Der Heilige Johannes der Täufer, den der Künstler in einer deklamatorischen Geste posiert, um ein Gefühl edler Erhabenheit zu vermitteln, das durch das zarte Auflegen der anderen Hand auf den Nacken des Lammes abgeschwächt wird, ist mit lockeren Pinselstrichen ausgeführt und mit subtilen Glasuren modelliert, die Volumen verleihen zu den Formen (wir betrachten das nackte Knie des Heiligen). Es ist zweifellos ein poetisches Gemälde, was durch die Zartheit der chromatischen Akkorde im Fell und im Teint und vor allem im intensiven und leuchtenden Gesicht angezeigt wird. Das San Girolamo, das nach der Tradition von Caravagg errichtet wurde, ist dennoch im Licht eines reiferen Klassizismus konzipiert, der sich in einer großen Gelassenheit und Feierlichkeit des Kirchenlehrers niederschlägt. Es wird vom Künstler mit einem hellen Bildmaterial wiedergegeben, das durch Glasuren aufgetragen wird, die der Silhouette der Figur vor dem dunklen Hintergrund Transparenz und Relief verleihen.