Es ist zweifellos das Meisterwerk der Renaissance-Malerei der „Schule“ von Camerino von Giovanni Angelo d'Antonio, der in der Lünette oben dargestellt ist, mit einem Kopf, der von einer schwarzen Filzkappe bedeckt ist, einem leicht rasierten Bart und hellen Augen, die ihm zugewandt sind der Zuschauer, fast berufen, Zeuge der Repräsentation zu sein.

Im unteren Teil des Gemäldes befindet sich in artikulierter Fassung die Szene der Verkündigung: Auf dem perspektivisch gemalten Terrakottaboden kniet der Erzengel Gabriel, der gerade mit seinen schillernden Flügeln vor dem Haus gelandet ist, dem kostbaren Damast das mit goldenen Rosen bestickte Gewand, das von der Schulter gleitet, die Lilie, die ihre Knospen ausstreckt. Maria scheint die Ankündigung nicht bemerkt zu haben. Sie ist immer noch vertieft in das Lesen des Buches, das sie mit ihrer schönen Hand gegen das Prie-Dieu hält: Sie hat ein sehr reines Profil, das fast mit einem Meißel geprägt zu sein scheint, und goldenes Haar, das in einen Zopf gewickelt und von einem Band in Form gehalten wird ein Stirnband, mit dem er die geräumige Stirn entdeckt. Sie ist nicht darauf bedacht, Leinen zu spinnen oder mit der Spindel zu arbeiten, sondern kultiviert ihr Otium in der Intimität eines Arbeitszimmers, das mit kleinen Büchern übersät ist, die auf einem Regal stehen, im Pridieu-Abteil, wie es der Brauch des meditativen Lebens in der Vergangenheit war , das Vorrecht nur der Männer, der Philosophen und Humanisten.

Den Hintergrund bildet eine faszinierende städtebauliche Kulisse zwischen Gebäuden, deren perspektivische Flucht von einer glatten Quaderwand unterbrochen wird, hinter der sich – im Schnitt dargestellt – ein hoher Turm abhebt, der von einer Kuppel überragt und von einigen Bäumen flankiert wird. In der überfüllten Lünette erhebt sich Jesus, nur mit dem Lendenschurz bekleidet, aus dem Grab und gießt reichlich Blut aus den Wunden seiner Hände und Seiten; Die Jungfrau und Johannes der Evangelist nehmen liebevoll seine Hände. Weiter oben vor dem Hintergrund eines wunderschönen blauen Himmels heben sich die Instrumente der Leidenschaft ab: die Säule, die Peitsche, der Schwamm und das Kreuz, kühn per Verkürzung dargestellt. An den Seiten des Grabes zwei Franziskanerheilige, deren stark geprägte Gesichter eine Porträtabsicht zu verbergen scheinen: der heilige Franziskus, erkennbar an der Wunde an seiner rechten Hand, und der heilige Antonius von Padua.

Das Werk fasst symbolisch die Charakteristika von Camerinos Malerei des 15. Jahrhunderts zusammen, voller Ideen und perspektivischer Zitate, mit Hinweisen auf die „Lichtmalerei“ des Florenz des frühen 15. Jahrhunderts und auf die experimentelle Schmiede von Masaccio und Donatello. Ein Gemälde, das jedoch intim, nachdenklich und tief mit dem Land verbunden bleibt, das es hervorgebracht hat, und mit einigen seiner Ecken und Kanten.