Ce grand panneau de Marco Palmezzano, "cher élève" de Melozzo et maître de la vision en perspective, a été réalisé pour l'église de la Santissima Annunziata du couvent des Pères Carmélites de Forlì et en 1867 il est devenu une partie de la collection de la Galerie d'Art Civique de Forlì . Ici, Palmezzano utilise l'iconographie traditionnelle de l'Annonciation, mettant en scène une représentation théâtrale. L'œuvre se caractérise par un fort souffle monumental qui s'harmonise avec un chromatisme vif et lumineux, conscient de l'expérience des grands maîtres vénitiens, tels que Giovanni Bellini, Cima da Conegliano et Bartolomeo Montagna.

Textes : Lorenza Montanari, Martina Neri - Unité des Musées de la Municipalité de Forlì

Les deux panneaux de Beato Angelico représentant la Nativité et l'Oraison dans le Jardin formaient un petit autel à deux ou trois portes et furent offerts à la ville de Forlì par l'abbé de Forlì Melchiorre Missirini, secrétaire d'Antonio Canova. Dans le tableau de la "Crèche" ou "Crèche de Noël", la scène est esquissée par le peintre avec quelques éléments essentiels. La Vierge et saint Joseph sont dans l'attitude d'adorer l'Enfant, allongés nus à terre sur de la paille dorée. Dans la cabane, vous pouvez voir le bœuf et l'âne. Sur le toit, neuf petits anges s'efforcent de danser joyeusement, tandis qu'un dixième s'envole dans le ciel nocturne pour annoncer la bonne nouvelle aux bergers.

Textes : Lorenza Montanari, Martina Neri - Unité des Musées de la Commune de Forlì

Les deux panneaux de Beato Angelico représentant la Nativité et l'Oraison dans le Jardin formaient un petit autel à deux ou trois portes et furent offerts à la ville de Forlì par l'abbé de Forlì Melchiorre Missirini, secrétaire d'Antonio Canova.

Dans ce panneau, le Christ est représenté agenouillé en train de prier, les mains jointes, détaché des trois apôtres endormis. Les personnages sont représentés selon les formes et les modèles de Masaccio, dans un équilibre interne de figures et d'espaces placés dans des zones de terrain, de végétation et d'ailes architecturales. .

Textes : Lorenza Montanari, Martina Neri - Unité des Musées de la Commune de Forlì

Parmi les chefs-d'œuvre conservés à la Galerie d'art civique de Forlì, on trouve le tableau monumental de Giovanni Fattori, "Buoi al Carro (La charrette rouge)", créé en 1885. La scène est dominée par une paysanne qui pousse deux bœufs blancs à avancer , attelé à un chariot rouge plein de foin. Le tableau a été offert par l'ingénieur d'origine forlì Giuseppe Pedrali à la Galerie d'art de la ville de Forlì, avec toute sa collection d'art.

Dans le tableau, malgré la largeur spatiale, les ailes des arbres concentrent la vision et le dynamisme de l'action au centre de la toile. La paysanne, déséquilibrée dans la tenue des rênes, apparaît cachée dans la pénombre comme pour ne pas interférer avec le noyau vital du travail (Baboni, 2008).

Textes : Lorenza Montanari, Martina Neri - Unité des Musées de la Municipalité de Forlì

Ce tableau, perdu depuis près de deux siècles, est réapparu dans une vente aux enchères à Londres au début du XIXe siècle. L'œuvre en 2005 a été acquise par la municipalité de Forlì et est maintenant conservée dans la galerie d'art civique. L'œuvre, caractérisée par une forte sensualité, est un exemple de peinture intellectuelle et raffinée.

La figure de l'Astrologie est très proche de Cléopâtre, Lucrèce et Madeleine que Cagnacci a peintes dans les années qu'il a passées à Venise et à Vienne. Les images, de très fort impact, se caractérisent par un fort naturalisme avec l'utilisation d'une lumière claire et très nette (G. Viroli, 2008). La femme a le regard tourné vers le spectateur et de la main gauche, elle s'appuie sur un globe céleste avec les représentations des constellations. Dans la scène, il y a aussi le volume De 'coeli e de' moti , faisant allusion aux querelles scientifiques relatives à l'étude des phénomènes célestes nés dans le sillage des découvertes galiléennes (Battistini, 2004).

Textes : Lorenza Montanari, Martina Neri - Unité des Musées de la Municipalité de Forlì

La petite œuvre a probablement été peinte par Vitale da Bologna, un important peintre du XIVe siècle originaire d'Émilie. Selon la tradition, le bienheureux Marcolino (1317-1397) était accompagné de cette image sacrée dans ses œuvres de charité et dans ses tentatives de rétablir la paix entre les familles nobles de Forlì, luttant pour le contrôle de la ville.

L'œuvre est si communément connue sous le nom de Madonna della Pace et, au moment de la Seconde Guerre mondiale, les habitants de Forlì se sont rassemblés devant elle pour demander la protection de leurs proches pendant la guerre et pour la fin du conflit. Le tableau est entré dans la galerie d'art de Forlì en 2013, grâce à l'important dépôt accordé par l'Ordre dominicain.

Textes : Lorenza Montanari, Martina Neri - Unité des Musées de la Municipalité de Forlì

Le « Christ et la femme adultère » du peintre génois Alessandro Magnasco fait partie de la collection Pedraali de la Galerie d'art civique de Forlì. L'œuvre doit peut-être être considérée comme réalisée en collaboration avec le peintre lombard Clemente Spera, spécialiste de l'architecture et des ruines.

Ces scénarios architecturaux, souvent en abandon ruineux, et les paysages aux bois imaginatifs sont souvent la toile de fond des figures vivantes avec lesquelles Magnasco peuple son monde pictural. Les personnages sont représentés ici en mouvement, tandis qu'ils se courbent et se courbent, comme animés d'une sensation d'agitation, ce qui donne un fort dynamisme à l'ensemble de la composition.

Textes : Lorenza Montanari, Martina Neri - Unité des Musées de la Municipalité de Forlì

L'œuvre était l'urne sépulcrale du bienheureux Marcolino et se trouvait autrefois à l'intérieur de l'église de San Giacomo Apostolo du couvent dominicain de Forlì. Avec les lois subversives du Royaume d'Italie, l'arche a été acquise dans les collections de la galerie d'art civique, tandis que les restes du bienheureux ont été déplacés à la cathédrale, où ils sont aujourd'hui vénérés dans une urne dans la chapelle dédiée à Sant' Anne.

L'urne est datée de 1458 et n'est que partiellement l'œuvre d'Antonio Rossellino. Les figurines de l'Annonciation, de la Tempérance, de la Justice et des anges sur le sarcophage lui sont attribuables, tandis que d'autres parties pourraient appartenir à la main de son frère Giovanni.

Textes : Lorenza Montanari, Martina Neri - Unité des Musées de la Municipalité de Forlì

Cette fresque a été peinte par Marco Palmezzano sur le mur de l'abside de l'église annexée au couvent de Santa Maria della Torre (ou della Ripa) à Forlì, vers 1492. L'œuvre est fondamentale pour reconstituer les événements artistiques du peintre, à la fois parce que les documents les voies et les influences de sa première activité, à la fois parce qu'il reste le seul témoignage du Forlì dans le domaine de la fresque. Dans cette œuvre, Palmezzano fait référence à la fresque de Melozzo degli Ambrogi avec l'Entrée du Christ à Jérusalem depuis la sacristie de Loreto, tant pour la disposition spatiale, créée avec un point de fuite très élevé, que pour l'arc en plein cintre délimité par les deux pilastres latéraux à décor de candélabres et de motifs galonnés. Dans le tableau, les références mélozzesques se mêlent à l'évidente inspiration ombrienne, en particulier pérugine, reconnaissable à la croix très haute et aux expressions adoucies et aux attitudes fortement caractérisées par les belles figures (Togni, 2016).

Textes : Lorenza Montanari, Martina Neri - Unité des Musées de la Municipalité de Forlì

Cette belle nature morte au goût caravagesque est parvenue à la Galerie d'art civique de Forlì grâce au legs du comte Pietro Guarini. Initialement référé à Paolo Antonio Barbieri, frère du Guerchin, spécialisé dans les peintures de fleurs, de fruits et d'animaux, il a ensuite été attribué à Guido Cagnacci. C'est l'une des "natures mortes" les plus discutées de l'histoire de l'art, dont la paternité ne peut pas encore être considérée comme conclue de manière convaincante. Certains experts, étudiant les espèces botaniques représentées dans ce tableau (iris, glaïeuls blancs et violets, "étoiles de Bethléem"), ont pu affirmer que la contemporanéité de la floraison et la constance des dimensions des différentes fleurs suggèrent qu'il pourrait être l'un des rares cas d'œuvres créées par l'artiste en copiant le modèle d'après nature (Signorini et Pacini, 2009 ; Benati, 2010).

Textes : Lorenza Montanari, Martina Neri - Unité des Musées de la Municipalité de Forlì

En 1850, l'œuvre fut donnée à la Galerie d'art de Forlì par le comte Carlo Cignani, descendant du peintre bolonais du même nom qui vécut et travailla à Forlì. La figure féminine représentée, selon la tradition locale, doit être reconnue dans la légendaire Dame de Forlì, Caterina Sforza, bien qu'il n'y ait pas de sources historiques ou de données internes pour étayer cette hypothèse. C'est une femme aux traits à la fois naturalistes et idéalisés. Le visage est serein, noble et aux traits réguliers. La dame est représentée devant un vélarium rouge, soucieuse de disposer du jasmin dans un petit vase, symbole de la fidélité conjugale. L'œuvre a probablement été commandée en tant que peinture de fiançailles ou de mariage.

Textes : Lorenza Montanari, Martina Neri - Unité muséale de la Municipalité de Forlì