La colección Stuard representa el resultado de la brillante y generosa intuición de Giuseppe Stuard (Parma, 1790-1834), administrador de la Congregación de San Filippo Neri.

El itinerario expositivo, desde los siglos XIV y XV hasta el siglo XX, incluye obras de diversas culturas artísticas y pictóricas, hallazgos arqueológicos, frescos, grabados, pinturas, esculturas, medallas, muebles y objetos. El pequeño doble claustro central actúa como biombo y telón de fondo.

La primera sala se abre al Sacellum de San Paolo, el primer núcleo arquitectónico devocional alrededor del cual se construyó el monasterio de San Paolo, con una espléndida ventana de una sola lanceta y una cúpula semiesférica. A continuación se encuentra el patrimonio arqueológico premedieval y medieval obtenido tras las importantes excavaciones arqueológicas realizadas durante los trabajos de restauración. El resto es una sucesión de cuadros grandes y pequeños de temática predominantemente religiosa. A esto le siguen otras valiosas pinturas de Siena y Florencia y, finalmente, un dibujo que representa un galgo reconocido por Parmigianino, que ahora se ha convertido en el símbolo de la pinacoteca. El recorrido museístico continúa en la planta superior, en el interior del antiguo monasterio, construido en el año 1000 por el obispo Sigifredo II para las monjas benedictinas de San Paolo.

Una innovación importante consiste en el traslado a la Pinacoteca de pinturas conservadas en el edificio del Ayuntamiento: se trata de Cristo y el cananeo de Annibale Carracci, Apeles retratando a Campaspe en presencia de Alejandro Magno de Mattia Preti, el Retrato de Ranuccio II Farnese y el Retrato de Isabel de Este de Frans Denys, un Paisaje con caballeros de Ilario Spolverini, San Juan Evangelista de Giovanni Riccò, la Flor de Loto y el Éxodo de Amedeo Bocchi.

Las primeras salas de la planta superior se han enriquecido con pinturas de artistas del siglo XIX vinculados a la Academia de Bellas Artes de Parma, como Enrico Bandini y Giovan Battista Borghesi, obras maestras del siglo XIX divididas en géneros y creadas por conocidos locales. artistas como Guido y Giulio Carmignani, Alberto Pasini, Claudio Alessandri, Luigi Marchesi, Enrico Sartori, Deogratias Lasagna, Carlo Rimondi, Daniele De Strobel, Giorgio Scherer, Enrico Barbieri, Cecrope Barilli; finalmente, la última sala alberga una rica selección de obras de Amedeo Bocchi.