La collection Stuard représente le fruit de l'intuition brillante et généreuse de Giuseppe Stuard (Parme, 1790-1834), administrateur de la Congrégation de San Filippo Neri.

Le parcours d'exposition, des XIVe et XVe siècles au XXe siècle, comprend des œuvres de diverses cultures artistiques et picturales, des découvertes archéologiques, des fresques, des gravures, des peintures, des sculptures, des médailles, du mobilier et des objets. Le petit double cloître central fait office d’écran et de toile de fond.

La première salle s'ouvre sur le Sacellum de San Paolo, premier noyau architectural dévotionnel autour duquel a été construit le monastère de San Paolo, avec une splendide fenêtre à lancette unique et une coupole hémisphérique. Vient ensuite le patrimoine archéologique pré-médiéval et médiéval obtenu à la suite des importantes fouilles archéologiques réalisées lors des travaux de restauration. Le reste est une succession de grandes et petites peintures au thème majoritairement religieux. Viennent ensuite d'autres peintures précieuses de Sienne et de Florence et, enfin, un dessin représentant un lévrier reconnu par Parmigianino, devenu aujourd'hui le symbole de la galerie d'art. Le parcours du musée se poursuit à l'étage supérieur, à l'intérieur de l'ancien monastère, construit en l'an Mille par l'évêque Sigifredo II pour les sœurs bénédictines de Saint-Paul.

Une innovation importante consiste dans le transfert à la Galerie d'Art des peintures conservées dans le bâtiment de l'Hôtel de Ville : il s'agit du Christ et du Cananéen d'Annibale Carracci, d'Apelles représentant Campaspe en présence d'Alexandre le Grand de Mattia Preti, du Portrait de Ranuccio II Farnèse. et le Portrait d'Isabelle d'Este de Frans Denys, un Paysage avec des chevaliers d'Ilario Spolverini, Saint Jean l'Évangéliste de Giovanni Riccò, la Fleur de Lotus et l'Exode d'Amedeo Bocchi.

Les premières salles de l'étage supérieur ont été enrichies de peintures d'artistes du XIXe siècle liés à l'Académie des Beaux-Arts de Parme, comme Enrico Bandini et Giovan Battista Borghesi, des chefs-d'œuvre du XIXe siècle divisés en genres et créés par de célèbres artistes locaux. des artistes tels que Guido et Giulio Carmignani, Alberto Pasini, Claudio Alessandri, Luigi Marchesi, Enrico Sartori, Deogratias Lasagna, Carlo Rimondi, Daniele De Strobel, Giorgio Scherer, Enrico Barbieri, Cecrope Barilli ; enfin, la dernière salle accueille une riche sélection d'œuvres d'Amedeo Bocchi.