En los años de producción de Poggi, a veces nos encontramos frente a verdaderos "animales domésticos", que Albini evocaba en sus dibujos. Uno de ellos es sin duda la mesa "valet stand" de Cicognino producida en 1952: una de las tres patas delgadas se extiende para convertirse en un "pico de mango", lo que facilita el transporte del objeto. La superficie de apoyo está rodeada por una lámina de madera a modo de bandeja. Como observa M. Fagiolo, el "Cicognino" es un objeto que parece salido del lápiz de Walt Disney, y aún nos aparece como un dibujo sumamente actual (no en vano es parte de las piezas de diseño de Albini vueltas a la producción con la Cassina empresa).

La mesa Cavalletto se presentó por primera vez en 1948 en Milán para la exposición El estilo de los muebles modernos organizada por Fede Cheti. En esta versión, sin embargo, el característico arriostramiento de varillas de latón aparece invertido en comparación con la versión final. Reportada al Compasso d’oro, esta mesa tiene como característica principal la de parecer un objeto temporal, que se puede desmontar y plegar rápidamente, casi para uso de exhibición. La elegancia de los perfiles y detalles de la versión definitiva de 1950, realizada por la compañía Poggi, pone de relieve una vez más cuán delgada era la frontera entre el lenguaje de la ligereza y el del montaje, con escrupulosidad y atención técnica y formal.de Franco Albini para el desarrollo de un objeto de diseño. La estructura final fue de fresno macizo o palisandro, con arriostramiento de acero; el estante a veces estaba provisto de una cubierta de tela de lana.

Para la instalación en la VII Trienal, Franco Albini diseña algunas piezas nuevas. Uno de ellos es una nueva versión totalmente de madera de la mecedora chaise-longue ya presentada, luego producida por la empresa Poggi de Pavía a partir de 1959. El objeto, con el nombre "Canapo", volvió a la producción en 2008 con la empresa Cassina. en Meda, pero es el resultado de una experimentación sobre el tema de la chaise-longue mecedora, que comenzó con una serie de prototipos ya en la década de 1930. A partir del mobiliario de 1937 de la casa Albini en el que aparece una chaise-longue mecanicista, ya presentada en la Trienal de 1936, construida en estructura tubular, con muelles vistos y colchón de gomaespuma, que se fija, en aparente equilibrio inestable, a un poderoso pedestal de hierro. Una versión muy similar se encuentra aproximadamente un año después, nuevamente en el departamento de Albini, pero esta vez ya con el concepto de mecedora, realizada con una estructura tubular de hierro pintado de negro, asiento de madera y cojines plegables de espuma.

En la segunda reorganización del mobiliario de su apartamento en via Cimarosa en Milán, Albini inserta una serie de nuevos objetos diseñados por él. Una de ellas es una lámpara de pie, más tarde llamada "Ametralladora" debido a su estructura similar a la de una ametralladora de campo. La lámpara tiene el carácter de un "ready-made", un irónico "object trouvé" de espíritu dadaísta, en el que se ensambla un tubo de latón (por donde pasa el cable eléctrico), un elemento de soporte metálico doblado en "V". , y encima del tubo una pantalla de aluminio. En otra versión, el tubo de latón se injerta sobre una varilla lisa a modo de cuerpo de fusil a la que se unen dos pies de madera, creando un mismo sistema de apoyo con tres puntos de apoyo.

La idea generadora de este proyecto, que apareció por primera vez en el mobiliario de Casa Albini en 1938, fue encajar los componentes tecnológicos de la radio entre dos gruesas láminas de cristal, "despojando" así los atributos tecnológicos y liberando el instrumento de radio del pesado traje que se usaba para vestirlo, disfrazándolo como un mueble de madera. El radioobjeto encaja entonces en el cristal que le servía de soporte, pero sobre todo para exponer sus mecanismos, para hacer visible lo que siempre había estado oculto, minimizando el "contenedor" para enfatizar el "contenido". Aunque posteriormente elaborado en varias versiones similares entre 1938 y 1940, la radio móvil se ha convertido en un objeto-símbolo de la búsqueda constante de la desmaterialización de los objetos, de esa puesta en valor del “vacío” que persigue Albini en su idea de diseño, lo que parece poéticamente abstracto del contexto cultural imperante en aquellos años.

Su principal característica es el desmontaje total mediante tornillería que, garantizando la absoluta rigidez de la estructura, permite desmontarla fácilmente y minimizar su volumen, facilitando el embalaje y el transporte. La parte superior está diseñada para flotar en el aire, gracias a cuatro conos de madera fijados en ángulos paralelepípedos, que amarran horizontalmente las vigas perfiladas y verticalmente, desde abajo, reciben el injerto de las patas cónicas, que descansan en el suelo expandiéndose plásticamente en un generoso pie.

En la librería LB7 realizada por Poggi (1956), encontramos todos los principios discutidos extensamente por Albini sobre el tema del montante aligerado (desde la Exposición Scipione de 1940 hasta la tienda Olivetti de 1956), que en este sistema modular se convierte en una estructura ligera , entre el techo y el suelo, diseñado para marcar el desarrollo de una pared móvil, un diafragma virtual para interiores. De hecho, los montantes, fijados por presión entre el suelo y el techo, ofrecen un rango de ajuste que va de los 268 cm a los 290 cm, mientras que una serie de orificios permite la posibilidad de colocar contenedores y estantes a varias alturas, pudiendo también expandirse longitudinalmente. en el espacio, con un módulo de unos 90 cm de ancho. Posteriormente, también se diseñó una versión autoportante, sin el sistema de fijación al techo, también producida por Poggi con el nombre de LB10.

La librería Il Veliero es un objeto emblemático de la planificación albina, ya que refleja claramente su apasionada búsqueda de un punto de equilibrio "entre la inestabilidad visual y la estabilidad efectiva, entre el movimiento virtual y la estasis", entre la experimentación de ingeniería y la exhibición de museo. La librería Il Veliero es una especie de escultura aérea que sitúa a los libros, verdaderos protagonistas de la función, en una suspensión metafísica. Albini diseña cada elemento rechazando componentes prefabricados, a excepción del vidrio Securit (ya utilizado para la radio móvil), las varillas metálicas, los cables y los pernos de latón. Un sutil juego de tensiones y compresiones une los materiales, tensos y forzados al máximo, convirtiéndose en elementos armónicos de un instrumento diseñado para construir una nueva idea de espacio flotante al servicio del hombre. Solo se creó un prototipo de librería para el apartamento de Albini en via De Togni: una noche, el velero se derrumbó y se hizo añicos como un sueño de cristal. Después de casi setenta años, la empresa Cassina decide reproducir este objeto mítico.

1940 desarrollo del modelo diseñado para la casa Albini y la Sala de estar de una villa, VII Triennale di Milano 1952 (primera versión con correa de soporte del asiento) 1956 (segunda versión con patas verticales y sin correa de soporte del asiento) 1967 Producción Poggi - Reinterpretación de la primera Fiorenza realizada en 1940 para la casa Albini Poggi. Es un sillón diseñado para dar un apoyo distribuido uniformemente a toda la superficie de las partes del cuerpo de la persona sentada, como si se crearan las condiciones de flotabilidad de un cuerpo en un líquido. La superficie de apoyo del asiento, del respaldo y de los reposabrazos se obtiene con una lámina de gomaespuma sometida a un entrelazado de goma elástica, tensada sobre una estructura tubular de hierro.

1940 desarrollo del modelo diseñado para la casa Albini y la Sala de estar de una villa, VII Triennale di Milano 1952 (primera versión con correa de soporte del asiento) 1956 (segunda versión con patas verticales y sin correa de soporte del asiento) 1967 Producción Poggi - Reinterpretación de la primera Fiorenza realizada en 1940 para la casa Albini Poggi. Es un sillón diseñado para dar un apoyo distribuido uniformemente a toda la superficie de las partes del cuerpo de la persona sentada, como si se crearan las condiciones de flotabilidad de un cuerpo en un líquido. La superficie de apoyo del asiento, del respaldo y de los reposabrazos se obtiene con una lámina de gomaespuma sometida a un entrelazado de goma elástica, tensada sobre una estructura tubular de hierro.

1940 desarrollo del modelo diseñado para la casa Albini y la Sala de estar de una villa, VII Triennale di Milano 1952 (primera versión con correa de soporte del asiento) 1956 (segunda versión con patas verticales y sin correa de soporte del asiento) 1967 Producción Poggi - Reinterpretación de la primera Fiorenza realizada en 1940 para la casa Albini Poggi. Es un sillón diseñado para dar un apoyo distribuido uniformemente a toda la superficie de las partes del cuerpo de la persona sentada, como si se crearan las condiciones de flotabilidad de un cuerpo en un líquido. La superficie de apoyo del asiento, del respaldo y de los reposabrazos se obtiene con una lámina de gomaespuma sometida a un entrelazado de goma elástica, tensada sobre una estructura tubular de hierro.

El tema del tubo de mediados de la década de 1950 se convierte en uno de los temas más recurrentes de Albini en el estudio de las estructuras de soporte. En el vértice de esta investigación se encuentra el sillón "Three Pieces", PL19, diseñado junto con Franca Helg para Poggi. La estructura externa en tubo, a modo de enrejado de andamio (los pies anchos lo resaltan) se desarrolla hacia arriba con líneas curvas, que recuerdan el movimiento fluido de las piezas más controladas del Art Nouveau. Anclados a esta estructura, el gran asiento, el respaldo envolvente, los reposabrazos y el reposacabezas "escudo", aún más ancho, diseñado como un medio disco, flotan como suspendidos, separados unos de otros. Sillón tótem, "Punt-e-mes", trono, sillón neo-liberty, nave lunar, son algunas de las imágenes que evocan este misterioso asiento con un gran efecto desescalado.

Primera edición 1939 (foto sin dibujos) - Segunda edición 1942 - Tercera edición 1949 Producida por Knoll - Cuarta edición 1950 Producida por Slica di Recco - Quinta edición referente a los dibujos del 04/12/1954 y 01/12/1955. La solución estructural de esta butaca se construye a partir de dos caras con patrón de caballete, unidas entre sí por travesaños. El elemento superior de la grada, que actúa como reposabrazos, se une al voladizo que sobresale del otro lateral, con un travesaño para apoyar el respaldo; entre los demás travesaños colocados en el centro del caballete, el trasero actúa como punto de fijación de la superficie del asiento y el delantero como soporte libre, sobre el que el asiento puede flexionarse y deslizarse según la carga transportada.

Primera edición 1939 (foto sin dibujos) - Segunda edición 1942 - Tercera edición 1949 Producida por Knoll - Cuarta edición 1950 Producida por Slica di Recco - Quinta edición referente a los dibujos del 04/12/1954 y 01/12/1955. La solución estructural de esta butaca se construye a partir de dos caras con patrón de caballete, unidas entre sí por travesaños. El elemento superior de la grada, que actúa como reposabrazos, se une al voladizo que sobresale del otro lateral, con un travesaño para apoyar el respaldo; entre los demás travesaños colocados en el centro del caballete, el trasero actúa como punto de fijación de la superficie del asiento y el delantero como soporte libre, sobre el que el asiento puede flexionarse y deslizarse según la carga transportada.

1951 (primera versión presentada en la sección “Mobiliario” para E.N.A.P.I. en la IX Trienal) 1951-52 (segunda versión con la modificación del caballete que permite el deslizamiento del asiento que permite dos inclinaciones). En la 9ª Trienal de Milán, Franco Albini presenta una serie de muebles encargados por La Rinascente, incluidos dos sillones de mimbre y caña, que se convertirán, respectivamente, en Gala y Margherita en la producción de Vittorio Bonacina. Su ligera estructura autoportante es un homenaje ejemplar a la tradición de la artesanía popular, la de los cesteros. Albini utiliza un refinado dispositivo de ingeniería de una estructura tensada para dar vida al principio original, pudiendo así crear una forma aérea de asientos que no se basa en el concepto de una estructura a cubrir, sino que hace que el revestimiento en sí mismo sea estructural. sistema.

En la 9ª Trienal de Milán, Franco Albini presenta una serie de muebles encargados por La Rinascente, incluidos dos sillones de mimbre y caña, que se convertirán, respectivamente, en Gala y Margherita en la producción de Vittorio Bonacina. Su ligera estructura autoportante es un homenaje ejemplar a la tradición de la artesanía popular, la de los cesteros. Albini utiliza un refinado dispositivo de ingeniería de una estructura tensada para dar vida al principio original, pudiendo así crear una forma aérea de asientos que no se basa en el concepto de una estructura a cubrir, sino que hace que el revestimiento en sí mismo sea estructural. sistema.

El tema del tubo curvo, que en este caso se convierte en un pasamanos "infinito", nos introduce en lo que probablemente representó uno de los proyectos más interesantes sobre la relación entre "diseño" e "interiores" creado por Albini, a saber, el "mobiliario". para las estaciones de la Línea 1 del Metro de Milán (1962-1964), diseñado con Franca Helg, Antonio Piva y con gráficos de Bob Noorda. En este proyecto de interiorismo arquitectónico a escala urbana, el problema era involucrar masas de usuarios en varias direcciones y con el mínimo de fricción y dispersión. Pasamanos y equipamientos funcionales quedan suspendidos de su anonimato, transformados en señales y desprendidos con extrema claridad y elegancia de la pared, para actuar como líneas sustentadoras de un diseño muy nítido, que marca una precisa formación y modulación espacial, como una huella que define y multiplica los espacios.