Pharaildis Van den Broeck siempre ha privilegiado la imagen sobre la palabra, por lo que incluso cuando comienza a utilizar el periódico como soporte principal, elige cuidadosamente qué páginas utilizar, interviniendo con la pintura para resaltar fotografías o títulos (estos también se utilizan siempre por su carácter icónico). en lugar del valor textual). En esta obra, símbolos, protagonistas y acciones se fusionan en una historia sincopada a través de imágenes: como el famoso choque entre Zinédine Zidane y Marco Materazzi que conmocionó a fans de todo el mundo, pero también inspiró al mundo del arte.

En Arsenal - Liverpool el proceso de síntesis iconográfica y simbólica de la composición anula cualquier referencia a la acción concreta, restituyendo el concepto de competición a través de la yuxtaposición heráldica de los equipos. Cualquier dinamismo está encerrado en una cuadrícula precisa, la del campo de fútbol, dentro de la cual destacan las personificaciones de los equipos y ya no los participantes del juego.

El periódico es un material cambiante en sí mismo, pero el uso que Phara hace de él realza aún más sus imágenes, consistencia física y calidad pictórica. En este trabajo de 2013, toda la superficie está cubierta con una densa textura de tiras de periódico para crear un patrón uniforme y vibrante. De este campo emergen figuras simbólicas realizadas con el mismo material aplicado para crear un bajorrelieve. Es una de las obras más enigmáticas del artista ya que recoge en una composición ordenada la mayor parte de los elementos presentes en su producción anterior: ideogramas de un alfabeto o peones en un tablero de ajedrez dispuestos a un juego cuyas reglas aún se desconocen.

En 1997 el artista ya estaba familiarizado con la pintura de gran formato. Esta obra es emblemática de un pasaje de escaleras; su tema recurrente encuentra aquí una presencia escultórica plena. No sin un velo de ironía, Pharaildis Van den Broeck devuelve al humilde vegetal la dignidad encomiista del retrato barroco.

En 2009, Phara, paralelamente al tema del fútbol, retoma algunos temas que ya había tratado en los noventa, combinándolos con símbolos de la cultura popular. En esta obra, la cebolla de siempre se transforma en un árbol grasiento del que cuelgan gnomos geométricos . En la misma época vuelve al uso del lienzo experimentando con nuevas técnicas pictóricas.

Paisaje con cebollas es un ejemplo de síntesis de los experimentos pictóricos de años anteriores y de apertura hacia nuevas investigaciones. El cuadro de grandes dimensiones abre una ventana a un paisaje aparentemente tradicional en el que la rica paleta de azules y verdes consigue encontrar el equilibrio entre la profundidad del campo visual y la gráfica decorativa de los detalles, entre la bidimensionalidad de la textura pictórica y del volumen escultórico del sujeto retratado. .

En esta serie de platitos pintados entre 1994 y 1995, Pharaildis Van den Broeck inicia su análisis de la cebolla, un simple elemento de la vida cotidiana. La técnica pictórica utilizada recuerda la tradición flamenca de la naturaleza muerta.

El deseo de experimentar constantemente con nuevas técnicas empuja a Phara a combinar los resultados de la investigación tanto en pintura acrílica como en periódico sobre lienzo. En las obras de 2013, los periódicos ya no se eligen por las imágenes impresas que recogen sino porque les permiten introducir un componente tridimensional dentro de la obra. Cortado en tiras finas , los medios componen idealmente el cuerpo de la cebolla, las pinceladas densas y decisivas subrayan su estructura y contornos.

En esta serie de obras de 2005, Phara utiliza como soporte las páginas de Opwijks Leven, publicación semanal aún muy leída en la ciudad natal del artista . La pintura corporal se utiliza para resaltar algunas palabras clave impresas en el periódico y darles una forma visual. En los últimos años, el artista ha estado experimentando con nuevas técnicas y lenguajes para encontrar su propia fuerza expresiva .

Con el paso de los años, la técnica pictórica de Phara tiende cada vez más hacia una expresividad sintética y mordaz. Las obras de este período, como ésta, se caracterizan por fondos planos, colores saturados, pinceladas fuertes y contrastadas que alcanzan resultados gráficos que recuerdan a la xilografía.