El valioso autorretrato es una rarísima efigie juvenil pintada sobre papel por la joven artista cremonesa, un año antes de su debut en la corte española de Felipe II, como compañera de su tercera esposa, la francesa Isabelle di Valois. En el momento de su ejecución, el mito de la dama pintora ya estaba consolidado, a pesar de la corta edad de la artista, como atestigua Giorgio Vasari en 1568: "Podemos decir, pues, con el divino Ariosto, y con verdad, que las Mujeres han venido en excelencia de cada Arte que han cuidado”. La pintora demuestra haber asimilado el clasicismo esmaltado de su primer maestro Bernardino Campi, cuyos retratos fueron elogiados por la concordancia entre vivo parecido y mucha gracia, la inclinación a la sobriedad, el rigor formal, el modelado seguro, suave y la técnica de perfilando el perfil del retratado sobre un fondo claro revelan la influencia de Giovanni Battista Moroni de Bérgamo. La obra está documentada en la colección Colonna desde los antiguos inventarios de principios del siglo XVII.

Jan Brueghel el Viejo pertenece a una verdadera dinastía de pintores de Amberes, iniciada por su padre Pieter Bruegel el Viejo, continuada con él y su hermano Pieter Brueghel el Joven. El tema representado está tomado del mito de Orfeo, cantor y músico, hijo de Apolo, quien según la leyenda tenía el don de encantar a toda criatura gracias al sonido de su lira. Había descendido al Inframundo para conmover a las deidades del Inframundo con su concierto y devolverle la vida a su amada muerta, Eurydice. Desde un punto de vista estilístico, Jan retoma los escenarios infernales y las criaturas extravagantes que hicieron famosos a Hieronymus Bosch y su propio padre Pieter. De este último retoma sobre todo el tema de las personificaciones de los Siete Pecados Capitales. La pintura entró en la colección Colonna en el siglo XVIII tras un intercambio con el cardenal Alessandro Albani de una “Estatua de Júpiter”, procedente de los jardines del Palacio Colonna.

El célebre pintor veneciano retrata al monje agustino Onofrio Panvinio, un humanista muy culto y laborioso, que se dedicó a la investigación e interpretación de las antigüedades romanas. Son característicos del lenguaje de Tintoretto los efectos de luz que iluminan específicamente el rostro y las manos para realzar la erudición del retratado, acentuada por una mirada viva del observador. La historia antigua de la pintura se remonta a 1672, cuando se describe en el testamento de la familia Salviati en Florencia. A partir de 1718 pasó a formar parte de la colección Colonna como parte de la dote matrimonial de Caterina Zeffirina Salviati, que se casó con Fabrizio Colonna.

El políptico de Roverella es una obra maestra de Cosmé Tura, el pintor de la corte de la familia Este en Ferrara. La obra fue encargada a finales del siglo XV por la familia Roverella para la iglesia de San Giorgio. La historia antigua del cuadro sólo puede reconstruirse a partir de 1706. En el siglo XIX, el Políptico fue desmembrado y nuestra obra, correspondiente al compartimento inferior derecho de la composición, está documentada en la colección Colonna a partir de 1836. La identificación del otros compartimentos fue reconstruido por Roberto Longhi y las dos partes más famosas se conservan en importantes museos europeos: la puerta central que representa a la Virgen entronizada con ángeles músicos en la National Gallery de Londres y la luneta monumental arriba, que representa el Descendimiento de Cristo, en el Museo del Louvre en París.