En el Neolítico aparece una nueva técnica de elaboración de la piedra, el pulido; se practica sobre la “piedra verde”, término genérico para designar diferentes rocas (eclogitas y jadeítas) caracterizadas por una particular solidez. Los mejores yacimientos son los de los Alpes occidentales, especialmente en la zona de Monviso: cerca de las canteras ya se preparan piezas toscas o semielaboradas y se han encontrado hachas fabricadas con esta materia prima en varios yacimientos de Europa, hasta 1800 kilómetros. de distancia.

Objeto masculino por excelencia, las hachas tienen una función diferente: las de filo liso y puntiagudas se utilizan para deforestar o labrar el suelo, las enteramente pulidas, y en ocasiones obtenidas de la preciosa jadeíta, se destinan a los objetos funerarios de individuos destacados.

Hay cuatro collares de bronce (cuyo diámetro va de 16 a 20 cm) donados en 1877 al Museo de Antigüedades por el marqués Erminio Lalatta, que los había encontrado en Fraore. Es probable que originalmente fueran más (¿quizás 6?) y que no todos fueran entregados. Indudablemente constituían un "armario", es decir, un grupo de objetos de bronce intencionalmente escondidos.

A principios de la Edad del Bronce, correspondiente a los primeros siglos del segundo milenio a. C., la mayoría de los objetos metálicos más que cumplir una función práctica constituían un símbolo de estatus para unos pocos propietarios privilegiados. Al mismo tiempo, los objetos de bronce podrían, casi como los lingotes de hoy, constituir un "depósito de valor"; de ahí el uso frecuente de ocultar grupos de artefactos más o menos llamativos.

En Emilia Romagna hay unos diez almacenes conocidos; se distribuyen (parece casi sistemáticamente) a lo largo de las faldas de la región y la mayoría están compuestos por hachas o puñales. El de Fraore es, por tanto, una excepción, siendo el único conjunto de collares que se encuentra al sur del Po; De hecho, los "tesoros" de este tipo están muy extendidos solo entre Lombardía y el sur de Suiza.

Durante mucho tiempo los almacenes fueron considerados "reservas" de los comerciantes-fundidores, también por su distribución a lo largo de importantes vías de tráfico. Hoy, aun sin rechazar del todo la hipótesis de su significación económica, preferimos pensar que se trataba de "depósitos votivos destinados a marcar la posesión de un territorio o sancionar pactos entre dos comunidades vecinas".

Los antiguos apreciaban la transparencia y el color brillante, que variaba del amarillo al marrón rojizo, de las perlas de ámbar, uno de los bienes valiosos más apreciados de la prehistoria, resina fósil formada hace millones de años y encontrada principalmente a lo largo del mar Báltico, pero también la atribuían propiedades mágicas y virtudes terapéuticas.

El uso del ámbar se inició en las primeras etapas de la prehistoria, pero se intensificó considerablemente en la Edad del Bronce (II milenio a. C.) cuando, a lo largo de los grandes ríos y pasos alpinos del Resia y Brenner, llegó al sur de Europa y, sobre todo, al Mundo micénico, en cuyas tumbas más ricas se han recuperado miles de perlas. El norte de Italia habría desempeñado un papel destacado en este comercio con el Egeo.

También se han encontrado varias perlas de ámbar (“vaghi” es el término arqueológico) en las áreas habitadas y en las necrópolis terramaricolous, fechadas entre aproximadamente 1600-1150 aC; destinados únicamente a mujeres de alto rango, se usaban en collares o como “topes de pliegue” para los broches de bronce que cerraban los vestidos.

Espléndido disco de la terramara de Castione Marchesi (alrededor de 1650-1150 a. C.), obtenido de la cornamenta del ciervo.

Toda la superficie del disco está cuidadosamente grabada con patrones de líneas concéntricas, líneas onduladas que se alternan con pequeños puntos y líneas formadas por puntos. Ocho pequeños huecos circulares y poco profundos probablemente contenían placas de ámbar, mientras que quizás otra placa podría haber sido insertada en el centro. Es un objeto único entre los miles de artefactos de cuerno encontrados en el terramare y, con el tiempo, ha dado lugar a diversas interpretaciones.

Los arqueólogos han relacionado unos discos en lámina de oro hallados en zonas muy lejanas con el culto solar practicado en la Edad del Bronce. En Dinamarca se encontró un pequeño grupo de bronce que consiste en un carro tirado por un caballo y coronado por un disco cubierto con una lámina de oro: data de mediados del siglo XV a. C. y se considera la primera representación del viaje del sol a través de la bóveda. celeste muy conocido en la mitología clásica.

Se han encontrado otros discos de lámina de oro decorados en relieve en el área de terramaricola y en otras localidades, incluida una importante aldea de la Edad del Bronce en el sur de Italia; se piensa que estas placas se aplicaron a soportes perecederos (quizás madera) y se usaron en prácticas rituales.

Aunque hecho de un material menos valioso que el oro, es posible que el disco de cuerno de Castione Marchesi también tuviera una función similar; la posible presencia de ámbar (material precioso de color entre amarillo y dorado) podría confirmar aún más esta interpretación.

Peines de terramare: los habitantes de terramare (alrededor de 1650-1150 aC) revelan una gran habilidad y un gusto refinado en el procesamiento del ciervo.

Del escenario, que cae espontáneamente a principios de la primavera, se obtiene una amplia gama de objetos, robustos y utilizados por ejemplo en la actividad agrícola, o elegantes y decorados para el adorno personal. El proceso, que implicó numerosos pasos, se llevó a cabo con herramientas de piedra, bronce, hueso y cuero. A pesar del evidente alto nivel técnico, los arqueólogos aún no somos capaces de establecer si cada familia fabricó de forma independiente los diferentes objetos o si al menos una parte fue elaborada por artesanos especializados.

El dominio de la terramara es evidente en la variedad de formas y decoraciones de los numerosos peines que se encuentran en la terramara de Castione Marchesi. A diferencia de lo que nos haríamos imaginar, su uso no se limitaba al cabello: las diferencias encontradas en los dientes (tanto en cuanto a la técnica de construcción, como por la presencia o ausencia de signos de desgaste) revelan que algunos se usaban sobre el cabello. , otros en cambio durante las actividades de tejido para tensar la trama de los tejidos, cuyas fibras han dejado un desgaste inconfundible.

La dama etrusca de Fraore: en 1864, a lo largo de la Via Emilia ya poca distancia del cruce del río Taro, se encontró el primer sitio etrusco en el área de Parma. Los objetos recuperados y expuestos en el museo son extraordinarios, pero las noticias de la época lamentablemente son escasas: hablan de un "túmulo funerario", por lo tanto de una tumba imponente, que va bien con la riqueza de los hallazgos.

El kit incluía el típico servicio de simposio, con dos cuchillos y un asador de hierro, jarrones de bronce de diferentes tamaños y formas (para mezclar y mezclar agua y vino) y un conjunto de joyas de oro y plata, compuesto por anillo, pendientes y "peroné". (broches para trajes). Las formas de las joyas revelan inspiración (¿u origen?) de diferentes áreas. Los pendientes, en oro con terminación de cabeza femenina y gránulos aplicados, nos parecen inmediatamente etruscos y tan típicos de la zona etrusca de Felsina (hoy Bolonia) son también las dos fíbulas de plata más sencillas. El otro gran peroné plateado y los dos peroné dorados son mucho más elaborados: el arco "serpenteante" y el disco "parada de pliegues" estaban de moda entre los complementos femeninos en el noroeste de Italia, una zona de cultura no etrusca. pero celta.

El sepulcro perteneció por tanto a una mujer de alto rango que probablemente vivió, entre el 450 y el 400 a. C., en uno de los pequeños asentamientos que se han identificado recientemente en la misma zona.

En estos núcleos habitados debieron residir algunas familias aristocráticas que, además de haber tomado posesión del territorio, ejercían el control de las principales vías de tráfico por donde discurrían los intercambios entre el mundo etrusco y el celta.

El relieve funerario de Amenemone en piedra caliza pintada, procedente de Menfis, es una de las piezas más bellas de la colección egipcia del Museo: formada a partir de 1826 bajo los buenos auspicios de la duquesa María Luigia, asciende a unos 200 objetos, cuidadosamente seleccionados de la directora Michele López.

Amenemone está representada con una rica peluca, encaje de Osirian, un collar del valor con cuatro vueltas; la mano izquierda sostiene una pluma de avestruz, representativa de la posición de abanico a la derecha del faraón Amenofis III (ca. 1413-1377 a. C.), quien le había confiado todo el poder civil y militar de Egipto: es recordado como escribano del Rey, encargado de la obra en el templo de Ra, general en jefe del ejército, jefe de los arqueros y mayordomo del templo de Men-keper-ra. Su nombre, que no aparece en nuestro fragmento, puede deducirse de dos relieves de la misma tumba, hoy en la Ny Carlsberg Glyptotek de Copenhague.

Copa Oltos: adquirida por el Museo en 1839, este magnífico kylix ático de figuras rojas es uno de los ejemplares más famosos de la colección de cerámica griega del Museo; no sólo pertenece a la edad de oro de la producción de estas vasijas (se puede fechar entre los años 520-510 aC), sino que se le atribuye a una de las personalidades clave de la primera producción de figuras rojas, el pintor Oltos.

Este alfarero ático, opera aproximadamente en los últimos veinticinco años del siglo VI. a. C., es una de las personalidades centrales de la primera generación de pintores de figuras rojas: las obras que le encomendó el más célebre estudioso de la cerámica ática, JD Beazley, superan el centenar y se han ido añadiendo otras en los últimos tiempos, aunque sólo dos son los ejemplares que llevan su firma. Durante su carrera colaboró con diversos ceramistas y prefirió temas épicos del ciclo troyano y temas dionisiacos, pintando con brillantez y precisión figuras rápidas, vehementes y muy vitales.

Una bailarina está representada en el centro de nuestra copa: viste un quitón con audaces transparencias, del cual sostiene una solapa en su mano derecha, mientras que en su mano izquierda extendida sostiene una ramita hecha en pintura marrón y casi desaparecida; ella usa un arete colgante y una diadema adornada en su cabello. La mujer representada es probablemente una hetaera, una "cortesana" muy culta dedicada a la música, la danza y la poesía, la única figura femenina permitida en los simposios griegos, para el placer de los hombres.

La estatua de Germánico en mármol de Luni pertenece al ciclo escultórico encontrado en el siglo XVIII en la Basílica de Veleia (PC). El sujeto es el único representado con traje militar, pero la cabeza retratada (quizás para identificarse con Nerva) no es pertinente y ya fue sustituida en la antigüedad.

Para identificar al personaje al que estaba dedicada originalmente, tal vez nos puedan ayudar los símbolos representados en la armadura, en particular los animales representados en los flecos. El elefante, el león y capricornio eran de hecho los símbolos de algunas legiones estacionadas en la frontera del Rin, en Alemania, que en el año 14 d.C. se rebelaron contra Roma pero luego fueron pacificadas por Germánico y condujeron en una serie de expediciones victoriosas más allá del Rin, para lo cual se le concedió el triunfo en el 17 d.C.

Germánico, valiente comandante y sucesor designado del trono imperial (pero que murió prematuramente en el 19 d. C.), sería debidamente honrado en Veleia junto a las figuras de Augusto, Livia (su abuela paterna), su padre Druso el Mayor, su tío Tiberio y su primo Druso Menor.

Este magnífico retrato fue encontrado en Veleia (Lugagnano Val d'Arda, PC) el 28 de abril de 1760, cerca de la escalera de entrada occidental de la basílica de la ciudad, no lejos del lugar del hallazgo de la famosa Tabula Alimentaria: representa a una mujer joven con la cabeza ligeramente inclinada hacia la derecha y facciones muy precisas; el cabello es corto, peinado hacia atrás, y originalmente debe haber sido completado por un mechón alto e hinchado en la frente, como era la moda a fines del primer siglo. ANTES DE CRISTO

El detalle del cabello corto, inusual en las mujeres romanas, sugiere que la joven podría haber tenido un papel religioso, mientras que el caso completamente excepcional de la dedicación de un retrato de bronce a una niña sugiere que podría tratarse de Baebia Bassilla, recordada en una inscripción de Veleia en mármol por haber dotado a la ciudad de un pórtico completo en la plaza principal.

La escultura de bronce, una fundición hueca indirecta a la cera perdida, con ojos de calcedonia, es una producción de finales del siglo I. BC de talleres locales.

La tabula de alimentos de Trajano es una inscripción de bronce que se encuentra cerca de Veleia, en el municipio de Lugagnano en Piacenza, y se conserva en el Museo Arqueológico Nacional de Parma. Es la inscripción más grande de la época romana, mide 1,38 m de alto por 2,86 de ancho. Su descubrimiento tuvo lugar en 1747, durante los trabajos de arreglo de un campo, desmembrado y vendido para fusión por el arcipreste de Mucinasso (PC), las piezas fueron recuperadas, reensambladas y, por encargo de Pietro De Lama, restauradas en 1817 por Pietro Amoretti. , el descubrimiento inició las excavaciones que en 1760 sacaron a la luz las ruinas de Veleia. Una copia está presente en el Antiquarium de Veleia. La institución de la Alimenta, querida por el emperador Trajano y recordada por un relieve hallado en el Foro de Roma y expuesto en la Curia romana, consistía en un préstamo hipotecario concedido a los terratenientes -obligatio praedorium- cuyos intereses se destinaban al mantenimiento de pobres niños, con el doble objetivo de incrementar las actividades agrícolas y apoyar a las familias pobres para contrarrestar la despoblación del campo.

El bajorrelieve en alabastro floreado (piedra de gran valor del norte de África occidental) llegó al Museo en 1768 tras la compra de la colección del jesuita Luigi Canonici. Quizá procedente de Roma, debió ser originalmente el ombligo de una cubeta circular de unos dos metros de diámetro.

Las antenas muy estilizadas o patas de cangrejo que sobresalen de la cabeza del sujeto permiten identificarlo con el dios Océano: origen no personificado de todas las cosas en la Ilíada homérica, pater rerum y fuerza creadora de la naturaleza en Virgilio, límite del espacio humano, Océano mantiene una relación privilegiada con las estrellas, siendo el elemento en el que se ponen y del que vuelven a salir; precede a la generación de los dioses olímpicos y representa la fuerza fecunda del agua que fluye, que uniéndose a Teti ha engendrado a Urano (el cielo) ya Gea (la tierra) y que alimenta todos los mares, ríos y manantiales. Como símbolo de fecundidad, renacimiento y límite del mundo conocido, Océano pasa a formar parte de cultos mistéricos de origen oriental, como imagen de la inmensidad del imperio romano, entra dentro de la simbología política de Augusto, pero está en la de Severo. edad que la representación del dios conoce su mayor difusión.

Las comparaciones estilísticas permiten datar nuestro bajorrelieve entre finales del siglo II y principios del III d. C.: su modelo iconográfico procede de Egipto y es relanzado en Occidente por los retratos del emperador Septimio Severo.

La elegante lámpara de aceite de bronce, fechable en el siglo II, quizás producida en talleres del sur de Italia, fue encontrada en 1953 en el área del actual Convento de las Hermanas Ursulinas, en Via Cavestro (PR), junto con una cuarentena de otros objetos. en bronce escondido dentro de un gran jarrón de terracota y luego enterrado como un "tesoro" tras la crisis político-social y económica que azotó al Imperio Romano en el siglo III. ANUNCIO

La lámpara tiene la forma de un pie calzado por una sandalia con tiras anudadas, cerrado en la parte delantera por un elemento de cabeza de Gorgona, atrapada en el acto de pisotear una polilla, tal vez para recordar la función del objeto mismo, cuya luz pudo para ahuyentar la oscuridad.

Este magnífico disco de peroné representa uno de los más bellos ejemplos de orfebrería lombarda del siglo VII d.C., como parte del ajuar funerario de un entierro femenino encontrado en Borgo della Posta en Parma en 1950.

El disco de oro está decorado con granates y piedras de almandino, talladas y engastadas en una jaula de oro de bordes irregulares y lo suficientemente fina como para que el oro brille sobre el fondo; la decoración se divide en tres coronas circulares que se distinguen por diferentes motivos geométricos; la segunda banda alberga pequeñas planchas de oro decoradas a buril, mientras que las exteriores y centrales estaban adornadas con grandes gemas, de las que sólo quedan los biseles circulares, ya perdidos en el momento del hallazgo.

El rico conjunto también incluía dos anillos de oro, un elemento de cinturón de mercurio dorado, un collar formado por dos bullas de hoja de oro y elementos en varios materiales (amatista, agua de mar, cristal de roca, pasta de vidrio, hueso y terracota), cinco placas de oro decoradas en repujado y un fino hilo de oro (destinado a decorar el vestido), una cruz en fina lámina de oro (probablemente cosida sobre el velo del difunto) y una gran jofaina de bronce, de factura copta.

La riqueza de este entierro y la presencia de la pila, ligada a los ritos bautismales, hizo que Giorgio Monaco (entonces director del Museo Arqueológico) planteó la hipótesis de que el importante personaje femenino no podía ser otro que la hija de Agilulfo, casada con Godescalco de Parma y murió al dar a luz en el 604 d. C.; aunque sólo es una sugerente hipótesis, el ajuar funerario puede datarse en realidad en el primer cuarto del siglo VII y es sin duda mucho más rico de lo habitual en época lombarda, como para atribuirse a una mujer de alto rango.

La rueda de prensa tuvo lugar el 30 de julio de 2020 para presentar un adelanto de la vitrina del museo con la exposición de un "achelense de doble cara" y pedernales paleolíticos, a la que asistió el director Simone Verde, el presidente de la asociación Amici della Pilotta Ombretta Sarassi, la arqueóloga Flavia Giberti y el arquitecto Claudio Bernardi, quien supervisó el diseño. Una donación iluminada de la Associazione degli Amici della Pilotta entregó al Conjunto Monumental de la Pilotta el sorprendente pedernal definido por los expertos como "Acheulan de doble cara", fechado hace alrededor de medio millón de años, contribuyendo así a la ampliación de las colecciones de la Museo Arqueológico Nazionale della Nuova Pilotta, establecido en 1760 por el duque Filippo di Borbone. El hallazgo, colocado en el centro de la vitrina, rodeado de varias decenas de pedernales paleolíticos hallados en la zona de Parma, no puede dejar de captar todas las miradas y es visible desde la carretera, justo pasando el portal, precedido por los leones funerarios de mármol del I - II seg. ANUNCIO.

La famosísima "diosa" de la Vicofértil (de casi 20 cm de altura) fue depositada en una tumba femenina fechada a mediados del quinto milenio aC Curiosamente fue realizada mediante múltiples técnicas de elaboración y acabado. El tronco parece haber sido moldeado, es decir, moldeando la arcilla contra un lomo de madera; para la parte inferior de las piernas se añadieron masas de arcilla; Se aplican brazos y nariz. Los detalles están hechos con pequeñas o grandes extracciones de partes de arcilla (pelo y un triángulo debajo de los senos), con incisiones (ojos, dedos), con ligeros surcos (¿ropa y adornos?). Al final se añadió el colorante blanco. La elaborada ejecución contrasta con el secado y la cocción, realizados con rapidez, sin respetar el tiempo necesario para garantizar la durabilidad y resistencia del objeto.

Por lo tanto, podemos imaginar que estas últimas características no eran necesarias para la estatuilla, destinada a un entierro. En varios aspectos es similar a las figurillas neolíticas de Europa del Este: aquí la mujer sentada en un trono o taburete recuerda una importante figura divina, atribuible a las fuerzas regeneradoras de la Tierra, mientras que el color blanco de los objetos vinculados a los entierros (blanco que sabe ser aún hoy el color del luto en las culturas orientales) quizás tuvo la tarea de devolver "la vitalidad a lo que la muerte ha arrebatado".