El quemador de perfume es identificable en un “Qilin”, un animal fantástico forjado durante la dinastía Ming (1368-1644). Son evidentes las múltiples influencias de los vasos antiguos, como el vaso Kuang, una salsera cerrada por una tapa en forma de cuello y cabeza de buey, caracterizada por una bisagra colocada en el lado opuesto del cuello; presentes en nuestro espécimen en la parte frontal. Otra similitud notable la encontramos con el jarrón ritual Tsun, un jarrón zoomorfa que adopta múltiples formas según el animal que reproduce. Finalmente, la referencia al monstruo Ella es visible, una terrible diosa demoníaca adorada en China. Presenta una cabeza de león con el cuello completamente envuelto por una melena ondulante, sobre cuyo cuerpo aparecen estilizadas nubes que revelan la naturaleza superior de este animal volador, que atrapa a una serpiente con sus poderosas garras. Estos fabulosos animales volaban dentro de las tumbas para disuadir al espíritu del mal de abandonar el cuerpo del difunto y se convirtieron en parte integral del ajuar funerario, precisamente con la función de guardianes.

Zapatos con tacón "pezuña de caballo" (mati). Los zapatos de raso de seda violeta están totalmente bordados con seda policromada. El bordado en cada lado representa algunos buenos sketches. En secuencia tenemos: un venado y un mono, un pescador que intenta atrapar un pez con una línea, una gran flor de loto y un animal (quizás un búho) pero con un color rosa y rojo. El zapato está equipado con una altura de madera, forrada con lona encolada, que termina con un tacón colocado en el centro de la suela. Los zapatos con suela levantada representan una tradición de vestimenta diferente a la de China. De hecho, entre las mujeres manchúes no existía la práctica de vendar los pies (guojiao), mientras que estos zapatos de mujer en particular se usaban caracterizados por un zapato de corte bajo montado en un alto zueco de madera, también se los llamaba "qixie", "bandera". zapatos", llamado así por las divisiones político-administrativas del territorio manchú de los Qing.

La máscara Kwame se usa durante los ritos funerarios de la etnia Kwame, que vive en la zona noreste del área de Lega en Congo. La máscara antropomorfa está realizada a partir de un largo tablón de madera, ligeramente curvado en los extremos laterales, sobre el cual se encuentra una especie de corona realizada mediante el uso de plumas de ave. Se caracteriza por una frente muy espaciosa y un amplio arco ceja arqueado que, uniéndose al puente de la nariz, crea una forma de corazón que se hace aún más visible por el caolín blanco con el que está pintado. Esta forma de corazón es la conformación típica del rostro en la tradición escultórica de la Lega, cultura que ha contaminado el estilo artístico de las etnias contiguas.

Desplazamiento vertical, atribuido al pintor Huang Quan (900-965) según el uso de la técnica de la tinta negra sobre papel. También se le llama “il Canto Concorde”. En el panel central de la obra podemos admirar una acuarela sobre lienzo, en la que se representan tres gansos, un estanque y plantas acuáticas. Encima de la pintura hay un poema atribuido al emperador Shao Xing (1127-1162) que celebra la fecundidad de la naturaleza. Probablemente hecho al estilo de la escuela Huang Quan, que data de 1400-1500. Otras tres inscripciones que datan del siglo XVI completan el rollo. 150 x 50 cm., En el Museo desde 1902.

Fundido de una estela de Xian, Madera de las Lápidas, de 1734. “Efigie del Maestro Supremo” indica el título en la parte superior, en estilo de sello (xiaozhuan). Dibujo de Yun Li (Príncipe Guo) de la dinastía Qing. Retrato del filósofo Confucio, con las manos metidas en las largas mangas de su vestido, adornado alrededor del cuello con una faja blanca, con un espeso bigote y barba. Sombrero típico del hombre de letras chino, con un clavo que lo traspasa de lado a lado. 192 x 160 cm.

La pintura refleja las características del "paisaje romántico", según el cual la representación de las cosas, si se hace bien, contiene la esencia misma de las cosas representadas. El paisaje en tinta negra y témpera a pincel sobre papel, rayado sobre papel, imita a los de la escuela Zhe Pai. Interpretada por Cheng Gu, nombre artístico de Zhaoguang, pintor de la Academia Imperial durante el reinado de Kangxi (1662-1722), en el "palacio de la fragancia del sur" dentro de la Ciudad Prohibida. Imitó a los pintores de la era Song y logró sus propios resultados. Destacó en el género paisajístico y en la pintura de personajes y en el género de flores y pájaros.

Jarrón de porcelana, bizcocho con monocromo verde. El bizcocho es el objeto tras la primera cocción, que por tanto aún puede absorber líquidos y fijar vitrinas y esmaltes en posteriores cocciones que dan lugar a cerámica esmaltada o vidriada. Este jarrón de Ø cm. 20 se remonta a la época del emperador Kangxi (1662-1722), de la dinastía Qing.

El pangolín gigante llamado Ikaga es el animal sagrado por excelencia para la Lega. Sus pelos compactos se agrupan en escamas córneas, que cubriéndose entre sí protegen todo el cuerpo. Esta particularidad lo convierte en el símbolo de la unión entre la Lega, ya que cada miembro del pueblo cumple un rol muy específico que garantiza la protección de todo el clan. El pangolín, debido a lo sagrado de su propia naturaleza, no puede ser cazado. Nuestro artefacto representa un animal arqueado de cuatro patas, cuyo cuerpo se estrecha hacia la cola para terminar puntiagudo, enriquecido por incisiones ortogonales que forman placas en relieve.

La máscara 'muminia' (indispensable) o 'kekoni' (hermosa) tiene el rostro cubierto de pátina negra, excepto los ojos blanqueados con caolín. Característica es la banda blanca con puntos negros tallados en la frente y las mejillas. La boca parece gritar las advertencias de los antepasados. Este tipo de máscara fue declarado extremadamente raro ya en 1952 por Biebuyck, un agudo estudioso de la cultura Lega. Este espécimen proviene de un pueblo de Baliga (área de Shabunda). Las raras máscaras de muminia pertenecen a una gran comunidad ritual que abarca varios pueblos, en cuyo nombre el miembro más antiguo de Kindi las guarda en un lugar secreto, en la bolsa colectiva. El significado esencial de este tipo de máscara es social, símbolo de cohesión entre grupos dispares. En el rito de presentación de un candidato 'bwame' se dice: '¡Vamos, amiguito! Pero donde llegarás, abre los ojos antes de hablar'. Así se enseña la prudencia, máxima virtud recomendada a los 'bami'.

Una de las estatuas más características del Museo es el gran Buda dorado, que enriquece la sala dedicada a la cultura oriental. De hecho, es una de las representaciones del Buda Amitabha, literalmente "el que posee luz ilimitada, el que es esplendor infinito". La figura aparece sentada con las piernas cruzadas sobre un pedestal de doble flor de loto, las manos superpuestas descansan sobre la ingle con las palmas hacia arriba, la cabeza está adornada con una corona polilobulada. Todos estos elementos están lacados en color dorado. El Buda Amithaba pertenece al mundo celestial de la tradición Mahayana del Budismo y, según las Escrituras, posee innumerables méritos, derivados de vidas pasadas, como un bodhisattva, es decir, aquel que ha renunciado a su propia felicidad para ayudar a otros a salvarse a sí mismo. . Además, distinguir al Buda celestial Amitabha del terrestre, Sakyamuni, parece bastante complejo, en virtud de que para ambos se utilizan los mismos elementos figurativos.

El frasco es uno de los artefactos más antiguos del Museo, que data de la cultura Majiayao - Banshan del tercer milenio antes de Cristo. (Neolítico). Fue utilizado como recipiente para la recolección de granos. Procede de unas excavaciones realizadas por el arqueólogo sueco Dr. J. Andersson en 1923 cerca de la zona de Gansu, en el noroeste de China. Caracterizado por una forma esférica con una base circular plana con dos asas alrededor del vientre, típico de las tinajas, fue realizado mediante el uso de arcilla muy fina de color claro, enriquecida con una decoración de manto negro, en la parte superior del vientre. Tiene elementos en espiral invertidos, respecto al orden de las horas del reloj, y enmarcado en la parte superior por dos líneas importantes, y en la parte inferior por una línea horizontal y una festoneada.

Frasco para sustancias medicinales. Esto es lo que el Prof. Ye Zhemin escribe al respecto en el "Palace Museum Journal" n ° 3, 2000, Beijing: “Tarro con un dibujo de un ganso salvaje en las nubes en negro y marrón sobre un fondo blanco del tipo del Horno Cizhou, dinastía Ming. El horno Cizhou es famoso por su cerámica popular y tiene una historia ininterrumpida de imitaciones por parte de muchos hornos. En este frasco, con pinceladas sencillas pero enérgicas, se pintó un ganso salvaje entre las nubes. Se asemeja a una composición de flores, dispuesta de una manera tan original que, en comparación con las decoraciones de "flores y pájaros" de dinastías posteriores, destaca por su vivacidad y naturalidad".

Una de las estatuas más características del Museo es el gran Buda dorado, que enriquece la sala dedicada a la cultura oriental. De hecho, es una de las representaciones del Buda Amitabha, literalmente "el que posee luz ilimitada, el que es esplendor infinito". La figura aparece sentada con las piernas cruzadas sobre un pedestal de doble flor de loto, las manos superpuestas descansan sobre la ingle con las palmas hacia arriba, la cabeza está adornada con una corona polilobulada. Todos estos elementos están lacados en color dorado. El Buda Amithaba pertenece al mundo celestial de la tradición Mahayana del Budismo y, según las Escrituras, posee innumerables méritos, derivados de vidas pasadas, como un bodhisattva, es decir, aquel que ha renunciado a su propia felicidad para ayudar a otros a salvarse a sí mismo. . Además, distinguir al Buda celestial Amitabha del terrestre, Sakyamuni, parece bastante complejo, en virtud de que para ambos se utilizan los mismos elementos figurativos.

Gran plato de celadón con decoración de dragón y fénix debajo de la cubierta persiguiéndose a lo largo del borde interior. Dado su gran tamaño, probablemente fue producido en un horno en Vietnam (territorio chino en ese momento). Dinastía Yuan (1271- 1368), celadón Ø 65 cm.

La escultura representa a Guan Di, una deidad taoísta masculina. Su nombre original era Guan Yu, uno de los dos generales que permanecieron leales a su emperador Liu Bei hasta el final, tras la usurpación del Reino por parte de Cao Cao (Ts'ao ts'ao) en 155-220 d.C. Más tarde recibió el título honorífico de Guan Gong. Este general murió en 219, luchando valientemente. Por el valor y la lealtad demostrados, ascendió entre los dioses del panteón taoísta y fue proclamado "dios de la guerra" con el nombre de Guan Di. Personaje destacado de la novela histórica "Tres Reinos", todavía muy popular hoy en día y conocida por todos los chinos. En las representaciones suele ir vestido de general, montando a caballo y con la cara roja (color de la lealtad).

“Guanyin” en porcelana, en Japón (Kannon) y China (GuanYin) ha adquirido un carácter femenino. Las representaciones son muchas y las más frecuentes lo representan con la flor de loto, o con las manos en pose de caridad, con un cuenco en la mano, con una figura de Buda en la diadema, como discípulo junto a Buda, con once cabezas. , con muchas manos, como protector y dador de niños.

Los Kayapò tienen un complejo sistema de celebraciones; uno de los rituales de paso más emblemáticos es el rito de iniciación "me-î-tuk" o "portadores del brazalete negro", que denota el paso de los niños de la pubertad a la juventud. Estos adornos son usados por los niños tanto durante su presentación a la comunidad como durante el ritual de bautizo, lo que les permite recibir el especial y hermoso nombre que los acompañará durante toda su vida. Las pulseras cuentan con decoraciones de diseño geométrico en fibras de corteza. De ellos cuelgan racimos de semillas leñosas, pintadas de urucum, unidas por colgantes de cuentas de vidrio y plumas de loro.

El tocado “Rori-rori” de los Kayapò, realizado con plumas de varias aves, está fijado sobre una malla de fibras vegetales. Es un adorno policromado típicamente masculino que se lleva en la cabeza del bailarín durante las fiestas y transmite la idea de ligereza y libertad.

El disco labial es una herramienta que trae alteraciones al cuerpo. A los pocos días del nacimiento de los hijos varones únicos, el padre procede a la perforación del labio inferior del recién nacido, introduciendo un pequeño adorno de cuentas de vidrio o cerámica, que irá sustituyendo progresivamente por otros, de tamaño creciente. Esta tradición hace referencia a la importancia del arte de la oratoria y de la autoridad, de la capacidad de hablar, que para los kayapó es una de las actividades sociales más importantes.

El arte de las plumas acompaña a los Kayapó a lo largo de su vida y un artefacto particularmente significativo es la "Gran Diadema de Neumático Krôkrôk". Usado solo en grandes celebraciones, está hecho exclusivamente con las plumas de la cola de dos especies de loros: el guacamayo rojo y el guacamayo azul-amarillo. En los extremos de las puntas se atan plumas subandirales de garza blanca o águila. El nombre Krôkrôk, palabra onomatopéyica, indica el susurro de las hojas sacudidas por el viento, y su vaivén durante las danzas, recuerda la imagen de una persona que vuela.

Collar usado durante la ceremonia nupcial, de color latón, dividido en dos semicírculos, cuya cara superior representa dos dragones (símbolo de la fertilidad masculina). En el frente, dos dragones muerden la misma esfera; personajes de pie sobre nubes y aberturas en forma de corazón (asiento de los sentimientos) se alternan a lo largo del cuerpo del dragón. Al final del rito del matrimonio se realizaba la danza del dragón como deseo de fertilidad.

Es una herramienta utilizada para verter bebidas, que tenía una función muy específica en el contexto de los ritos ancestrales diarios, durante los cuales se vertía vino de mijo sobre el simulacro del ancestro evocado, y se brindaba en su honor. En el Museo desde 1929; Desde Luoyang, Henán.

Elegantes alfileres con preciosos adornos adornaban los peinados, comunes desde la antigüedad, de las mujeres chinas. Las damas de la aristocracia solían reemplazar los alfileres en el cambio de estaciones: los de jade se usaban en primavera y verano, mientras que los de oro eran adecuados para la temporada de otoño e invierno. Están hechos de plata, perlas, latón, coral, turquesa, plumas de martín pescador y esmaltes.

Frasco para sustancias medicinales. Esto es lo que el Prof. Ye Zhemin escribe al respecto en el "Palace Museum Journal" n ° 3, 2000, Beijing: “Tarro con un dibujo de un ganso salvaje en las nubes en negro y marrón sobre un fondo blanco del tipo del Horno Cizhou, dinastía Ming. El horno Cizhou es famoso por su cerámica popular y tiene una historia ininterrumpida de imitaciones por parte de muchos hornos. En este frasco, con pinceladas sencillas pero enérgicas, se pintó un ganso salvaje entre las nubes. Se asemeja a una composición de flores, dispuesta de una manera tan original que, en comparación con las decoraciones de "flores y pájaros" de las dinastías posteriores, destaca por su vivacidad y naturalidad".

Se trata de un jarrón ritual llamado "Yi", que data del período medio de la dinastía Zhou (1045-256 aC), una especie de salsera sin tapa. Su fisonomía alude a un animal, a veces un dragón, un tigre, en nuestro caso un buey. La copa ovoide descansa sobre tres pies simulando patas bovinas y el hocico recuerda al de un bóvido. La empuñadura o cola del animal está representada por un dragón o un felino, en el acto de saltar sobre el lomo del animal y morderlo. Representa uno de los artefactos de bronce más significativos de nuestra colección.

La pantalla está formada por 12 paneles decorados a ambos lados que presentan el ideograma "shou" - larga vida en la parte inferior, inscrito en el centro de un elemento circular y rematado por reservas rectangulares de dorado, que a su vez dan la bienvenida al ideograma " xi" - felicidad. La decoración de un lado se caracteriza por 12 escenas de paisajes pintadas sobre papel, y del otro lado por una larga escritura en oro sobre un fondo de satén de seda negra, que cuenta las hazañas de un tal Wu Wang Ming. De hecho, este espléndido artefacto data de 1844 y fue encargado por un grupo de funcionarios como regalo a su colega Wu Wang Ming, quien dejó la oficina al alcanzar el límite de edad. Objetos como este, exhibidos como telón de fondo para reuniones formales, se pusieron de moda durante el reinado de Kangxi (1662-1722).

El Museo cuenta con una colección de más de 5.000 monedas chinas divididas en cuatro grupos que se complementan entre sí y cuyo nombre se debe a los coleccionistas o encargados: la colección Bonardi Rossa de más de 1400 piezas; la colección Bonardi Azzurra de más de 600 piezas; la colección Rossi-Scalzi de más de 1300 piezas, y finalmente la colección Grazzi, de más de 5000 piezas. Toda esta vasta colección se reunió en Henan y Shanxi en un período que va de 1904 a 1942. Y es, quizás, cierto lo que escribió el Prof. Serafino Ricci solo sobre la colección roja de Bonardi, que pudo examinar personalmente: “Por la rareza, la variedad, la riqueza de las piezas más antiguas que la componen, es una de las mejores colecciones existentes”. En el museo sólo se exhibe la colección Rossi-Scalzi, contenida en el elegante e ingenioso contenedor construido en China, en madera pintada a mano. Y entre la montaña de monedas chinas, también había piezas catalogadas como "amuletos", para alejar espíritus y criaturas dañinas y para desear felicidad, éxito, carrera, riqueza, etc...