Santa Giustina, martirizada en Padua en 304, pertenecía a la antigua familia Vitalani, luego se fusionó con la familia Borromeo a principios del siglo XV. Pintado alrededor de 1470, el panel está documentado en Milán, en el Palacio Borromeo, en 1513. Luego, durante más de tres siglos, sus huellas se pierden hasta que, a fines del siglo XIX, reaparece en la colección Bagatti Valsecchi. Mientras tanto, incluso su autor se había perdido; en 1913 será el gran historiador del arte Bernard Berenson, quien en un principio atribuyó la mesa a Alvise Vivarini, para nombrar a Giovanni Bellini, enfatizando la solemnidad absorta y estatuaria del Santo, que se encuentra en otras obras contemporáneas del Maestro.

El águila bicéfala de los Habsburgo decora este cofre para corselete para hacer referencia al prestigioso encargo del emperador Matías. En 1612, año de su coronación, el emperador había encargado una serie de corsés para armar a sus guardias caracterizados por el renacimiento de elementos del siglo XVI como la hechura canelada, dando a estas piezas un renacimiento deliberado. Representarse con armas del pasado fue, de hecho, una costumbre generalizada en la familia de los Habsburgo entre el Renacimiento tardío y el período barroco.

Esta sala debe su nombre a la decoración del techo, inspirada en la renacentista de la Sala del Laberinto del Palacio Ducal de Mantua. Frases latinas acompañan el camino a lo largo de la ruta, en cuyo centro se encuentra el lema "SIC ITUR PER ANGUSTA AD AUGUSTA" (Así se llega a través de las dificultades a las cosas sublimes). Como en el resto de la casa, estas frases latinas reafirman la culta recreación del Renacimiento llevada a cabo por los hermanos Bagatti Valsecchi y se transforman en un refinado motivo decorativo, siempre muy acertado también desde el punto de vista epigráfico.

Este cáliz se conserva en el Comedor y forma parte de la rica colección de vidrio veneciano de los hermanos Bagatti Valsecchi.

La copa de este cáliz, datable entre finales del siglo XVII y principios del XVIII, es de cristal "hielo". Este delicado proceso caracterizado por la superficie ondulada se obtuvo sometiendo el vidrio recién soplado a un enfriamiento repentino y, por tanto, aún caliente.

Este globo terrestre se caracteriza por estar pintado, aunque gracias a la imprenta de finales del siglo XVI se habían difundido técnicas mucho más baratas para hacer globos. En Norteamérica destaca la inscripción "Terra incognita", mientras que en China la representación de la Gran Muralla es la única evidencia monumental de este refinadísimo artefacto.

El globo celeste es un colgante del globo terrestre y ambos se exhiben en la Biblioteca. Este también está pintado y se representan las diferentes constelaciones, cada una flanqueada por su propia personificación.

El inexorable paso del tiempo se recuerda con impresionante evidencia en este reloj con forma de calavera. El memento mori, literalmente "recuerda que debes morir", también se repite en otros artefactos en esta misma sala, incluida la lámpara de aceite con forma de calavera en la pata de un pájaro. Este tema de derivación antigua fue muy querido por el arte del Renacimiento: la insistente referencia a la fugacidad de la existencia resultó en una exhortación moral implícita a vivir de acuerdo con la virtud.

Este cuenco con tapa del siglo XVI pertenece a un tipo de producción veneciana caracterizada por el acristalamiento completo de las superficies, tanto externas como internas. Por su forma, el artefacto hace referencia a un gran jarrón representado por Andrea Mantegna en uno de los lienzos de los «Triunfos de César» (guardado en Londres, en el Palacio Real de Hampton Court) que se convirtió en fuente de inspiración para los orfebres. de la próxima generación.