Die von Francesco Poli kuratierte Ausstellung konzentriert sich auf eine grundlegende Phase der Erneuerung der Turiner Kunstszene, die sich internationalen Trends öffnet und zu einem der Zentren der großen informellen Saison wird. Wie überall in Europa etablierte sich in den 1950er-Jahren auch in Italien eine neue Sprache der freien subjektiven Ausdruckskraft, die sich dem Zwanzigstenjahrhundertismus der vorangegangenen zwanzig Jahre entgegenstellte und über die hitzige Debatte zwischen Realismus und geometrischem Abstraktionismus der unmittelbaren Nachkriegszeit hinausging .

1952 definierte der französische Kritiker Michel Tapié diesen neuen Trend als „Informell“, gerade um den Bruch mit der bisherigen Kunst hervorzuheben. Die vehemente Energie der Geste (wie im amerikanischen Action Painting) und die unmittelbare Lebendigkeit des Bildmaterials stellen die Hauptaspekte des europäischen Informel dar.

Turin wird zusammen mit Mailand, Rom und Venedig zu einem der treibenden Zentren der zeitgenössischen Kunst, die ihre Wurzeln in der Dynamik der künstlerischen Forschung und Ausstellungstätigkeit dieser Zeit hat.

Über siebzig sind in der Ausstellung zu sehen Werke von rund fünfzig italienischen und ausländischen Künstlern .

Zu den im Raum Turin tätigen Malern und Bildhauern zählen die Abstraktionisten des MAC (darunter Albino Galvano, Filippo Scroppo, Carol Rama, Paola Levi Montalcini) und die Protagonisten der informellen Bewegung wie Luigi Spazzapan, Umberto Mastroianni, Mattia Moreni, Piero Ruggeri, Sergio Saroni, Giacomo Soffiantino, Mario Merz, Pinot Gallizio und Piero Simondo.

Die große Auswahl an internationalen Künstlern, die in diesen Jahren in Turin ausstellten, umfasst große Künstler wie Lucio Fontana, Afro, Giuseppe Capogrossi, Alberto Burri, Emilio Vedova, Jean Fautrier, Pierre Soulages, Georges Mathieu, Hans Hartung, Antoni Tapiés, Jean -Paul Riopelle, Asger Jorn, Pierre Alechinsky, Karel Appel, Imaï und Onishi.