Das Relief zeigt den Gott Mithras, bekleidet mit einer in der Taille gebundenen Tunika, Umhang, Hosen und phrygischem Hut, dabei, einen Stier mit einem Dolch zu durchbohren, während sich ein Hund, ein Skorpion und eine Schlange auf das sterbende Tier stürzen. Das Töten des Stiers stellt die Entstehung des Universums dar und die Anspielung auf die Sternbilder Stier und Skorpion verweist auf die zyklische Erneuerung des Lebens. Der Kult hatte bei den Römern beachtlichen Erfolg.

Das Werk zeigt Artemis, die mit großen Schritten voranschreitet. Die Göttin ist in einen langen Chiton und einen Umhang gekleidet, der in Zickzackfalten nach unten geht, während man auf dem Rücken den Köcher sehen kann. Das Gesicht hat ein steifes "archaisches Lächeln" und das Haar ist in Locken gearbeitet, die von einem Diadem überragt werden.

Der Gipskopf ist ein Abguss der analogen Skulptur des Archäologischen Nationalmuseums von Neapel.

Es ist ein römisches Werk archaischer Inspiration, von dem angenommen wird, dass es eine Nachbildung eines griechischen Originals in Bronze oder eine archaische Schöpfung ist.

Diese Skulptur, die Kore - Persephone darstellt, ist Teil einer Gruppe griechischer Statuetten, die zwischen dem Ende des fünften und dem Beginn des vierten Jahrhunderts v. Chr. Datiert wurden und die berühmtesten Stücke der Sammlung von Giovanni Grimani darstellten.

Die Göttin trägt ein dünn plissiertes Gewand und einen Umhang, der von der linken Schulter herabfällt und sich in weiche Drapierung um ihre Hüften wickelt. Der Stil der leichten und eleganten Vorhänge lässt Gelehrte vermuten, dass der anonyme Autor dieser Arbeit von der Kunst von Phidias inspiriert wurde. Einige Details sind bemerkenswert: die kleinen Löcher, die zwischen den Haarlocken und den Ohrläppchen sichtbar sind, weil ein Metalldiadem und Ohrringe vorhanden sind, die jetzt verloren sind; der rekonstruierte Bruch am Hals mit dem ursprünglichen Kopf jedoch und das Fehlen der Unterarme. Letzteres war anlässlich einer Renaissance-Restaurierung hinzugefügt worden, um die fragmentarische Statue zusammen mit einem Füllhorn, aus dem Blumen und Früchte hervorwuchsen, zu vervollständigen. Diese später in den 1920er Jahren entfernten Zusätze sind auf eine falsche Interpretation des Werkthemas zurückzuführen: Die weibliche Figur der Göttin Persephone wurde in die römische Göttin des Überflusses verwandelt, möglicherweise in Anlehnung an die Darstellungen auf römischen Kaisermünzen. Die Fehlinterpretation hat daher zu dem Namen geführt, mit dem wir die Statuette noch heute gemeinhin bezeichnen.

Der Kopf ist eine römische Nachbildung einer Schöpfung des Bildhauers Kresilas, der Mitte des 5. Jahrhunderts v. Chr. tätig war und durch die römischen Kopien namens „Typ Velletri“ bekannt ist. Im 16. Jahrhundert wurde der Kopf restauriert und mit einer Büste integriert, die mit einer Rüstung ausgestattet ist und auf der das Haupt der Medusa gemäß der traditionellen Ikonographie der Göttin Athene hervorsticht.

Diese Arbeit hat ihren Namen von der Form, die an einen Altar erinnert. In Wirklichkeit handelt es sich um einen Sockel, auf dem ursprünglich eine Statue platziert war, wie die Löcher im Obergeschoss vermuten lassen, um die Skulptur zu verankern. Auf der Vorderseite sind die Figuren zweier Satyrn und einer Mänade geschnitzt: ein erster Satyr liegt auf einem mit Tierhaut bedeckten Felsen und hält einen Weinbecher in der Hand; der andere Satyr und die Mänade sind einander entgegengestreckt. An den kurzen Seiten des Ara Grimani: links eine Leier spielende Mänade, begleitet von einem Satyr, der nur in Reh- oder Ziegenhaut gekleidet ist; rechts werden ein Satyr und eine Mänade beim Küssen ertappt. Auf der anderen Längsseite des Ara Grimani: Auf einem Löwenfell liegt ein Satyr mit einem Kelch und dem Thyrsus, dem heiligen Stab des Dionysos, während eine Mänade ein uraltes Saiteninstrument spielt, die Trine, ähnlich der heutigen Harfe. Besonders bemerkenswert ist die Verzierung des hohen Sockels und der Krönung im oberen Teil des Ara Grimani: Sie sind mit einer Reihe von Rahmen geschmückt, die mit raffinierten pflanzlichen und geometrischen Motiven geschnitzt sind. Der Stil der Figuren der Ara Grimani, die von Vorbildern der hellenistischen Kunst inspiriert sind, und die sehr eleganten dekorativen Motive des Sockels und der Krone gehören zu den typischen Schemata der Werkstätten im Rom der augusteischen Zeit.

Die 1963 in der Lagune von Venedig gefundene Bronzestatue stellt Poseidon dar, den griechischen Gott des Wassers und der Stürme, den die Römer mit Neptun identifizierten. Der Gott wird in Ruhe dargestellt, mit einem erhobenen Bein über einem Delphin, während der rechte Arm auf dem Bein ruht und der erhobene linke Arm den Dreizack hält. Das römische Werk, das auf das 1. Jahrhundert n. Chr. datiert werden kann, greift das ikonografische Schema des „Lateran-Typus“ auf, inspiriert von einem Modell aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. von Lysippos.

Diese 1505 in Rom gefundene männliche Büste weckte sofort das Interesse von Antikenliebhabern, die sie mit Kaiser Vitellius identifizierten. In Wirklichkeit ist es das Bild eines Fremden, dessen Gesichtszüge realistisch wiedergegeben werden: dichte Augenbrauen, markante Nase, schmale Lippen, Pausbacken und Doppelkinn. Einige technische Merkmale wie die Form der Büste, die jetzt teilweise fehlt, die Haare und der Einschnitt der Pupillen der Augen, haben die Gelehrten dazu veranlasst, das Werk in die Hadrianszeit zwischen 120 und 140 n. Chr. Zu datieren.

Das Porträt von Vitellio wurde dem venezianischen Staat von Domenico Grimani mit Testament von 1523 geschenkt und im Dogenpalast zusammen mit anderen Skulpturen in einem Raum ausgestellt, der damals den Namen "Sala delle Teste" erhielt. Dieser prestigeträchtige Ort trug zum Reichtum des Werks bei und ermöglichte es zahlreichen Künstlern, es zu studieren und sich davon inspirieren zu lassen: Skizzen und Zeichnungen von Tintoretto und Jacopo Palma il Giovane zum Beispiel bestätigen die intensive Beschäftigung mit der es Gegenstand war; Gemälde, die sein Erscheinen wieder aufnehmen und es Personen mit unterschiedlichen Namen zuschreiben, beweisen seinen außergewöhnlichen Ruhm. Siehe in diesem Zusammenhang das Bankett im Haus von Levi, gemalt von Paolo Veronese im Jahr 1573 für das Refektorium des Klosters SS. Giovanni e Paolo in Venedig, heute in der Gallerie dell'Accademia. Schließlich gibt es Neuigkeiten über zahlreiche Reproduktionen der Vitellius-Büste aus der Grimani-Sammlung, die in verschiedenen Epochen und aus verschiedenen Materialien hergestellt wurden, wie die Bronzekopie aus der Sammlung von Giacomo Contarini, einem weiteren wichtigen Patriziergelehrten im Venedig der Renaissance, die im ausgestellt ist Museum im selben Raum.

Die beiden Reliefs stellen ein Engelspaar dar, das Saturns Sichel und Zepter hält. Ursprünglich waren sie Teil eines dekorativen Zyklus, der Puttenpaare umfasste, die in einen einzigen flatternden Umhang gekleidet waren und die Insignien der zwölf Götter neben ihren jeweiligen leeren Thronen trugen, in einem Innenraum, der mit wenigen architektonischen Hintergrundelementen wiedergegeben wurde. Es ist ein bemerkenswertes Beispiel römischer Kunst aus der julisch-claudischen Zeit (27 v. Chr. - 68 n. Chr.), Protagonist in Venedig einer besonderen Geschichte der Wiederverwendung und des Sammelns. Die beiden Reliefs stammen aus der Kirche San Vitale in Ravenna und sind bereits in der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts in Venedig vorhanden. 1335 schrieb ein Sammler aus Treviso, Oliviero Forzetta, in einer Notiz, dass er diese Teller mit Putten für seine Kunstsammlung erwerben wolle: Dies ist der erste uns bekannte Nachweis einer Sammlung antiker Skulpturen in der Region Venetien. Die Putten wurden dann 1532 von Marin Sanudo erneut nach Venedig gemeldet, der sie in die Wand eines Gebäudes in der Nähe des Markusplatzes eingefügt sah. Fünfzig Jahre später verzeichnete Francesco Sansovino in seinem Venedig-Führer von 1581 das Vorhandensein der Platten mit den Engeln in der Kirche Santa Maria dei Miracoli, wo sie bis 1811 verblieben. In diesem Jahr wurden die Platten in die "Public Statueary" transportiert " für das Interesse des Bildhauers Antonio Canova und Jacopo Morelli, Bibliothekar der Marciana-Bibliothek, von der das Museum abhing.

Die beiden Reliefs stellen ein Puttenpaar dar, das Saturns Sichel und Zepter hält. Ursprünglich waren sie Teil eines dekorativen Zyklus, der Puttenpaare umfasste, die in einen einzigen flatternden Umhang gekleidet waren und die Insignien der zwölf Götter neben ihren jeweiligen leeren Thronen trugen, in einem Innenraum, der mit wenigen architektonischen Hintergrundelementen wiedergegeben wurde. Es ist ein bemerkenswertes Beispiel römischer Kunst aus der julisch-claudischen Zeit (27 v. Chr. - 68 n. Chr.), Protagonist in Venedig einer besonderen Geschichte der Wiederverwendung und des Sammelns. Die beiden Reliefs stammen aus der Kirche San Vitale in Ravenna und sind bereits in der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts in Venedig vorhanden. 1335 schrieb ein Sammler aus Treviso, Oliviero Forzetta, in einer Notiz, dass er diese Teller mit Putten für seine Kunstsammlung erwerben wolle: Dies ist der erste uns bekannte Nachweis einer Sammlung antiker Skulpturen in der Region Venetien. Die Putten wurden dann 1532 von Marin Sanudo erneut nach Venedig gemeldet, der sie in die Wand eines Gebäudes in der Nähe des Markusplatzes eingefügt sah. Fünfzig Jahre später verzeichnete Francesco Sansovino in seinem Venedig-Führer von 1581 die Anwesenheit der Platten mit den Engeln in der Kirche Santa Maria dei Miracoli, wo sie bis 1811 verblieben. In diesem Jahr wurden die Platten in die "Public Statueary" transportiert " für das Interesse des Bildhauers Antonio Canova und Jacopo Morelli, Bibliothekar der Marciana-Bibliothek, von der das Museum abhing.

Das aus Rom stammende Relief bildete die Abdeckung einer Nische.
Die Erzählung ist in vier Momente unterteilt: eine Frau auf einem Karren, der von zwei Ochsen gezogen wird, die von zwei Kindern geführt werden; dieselbe Frau entzündet zwei Fackeln vor einem Tempel, während ihre Kinder auf dem Boden liegen und anscheinend schlafen; die beiden Kinder mit weiblicher Figur auf einem Pferdewagen stehend; die beiden Kinder, die die Frau in den ersten beiden Szenen umarmen.

Diese Darstellung wurde als Mythos von Cleobis und Biton interpretiert, der vom Historiker Herodot erzählt wurde: Die beiden jungen Männer, Söhne der Priesterin der Hera, Cidippe, halfen ihrer Mutter, den Tempel zu erreichen, indem sie ihren Wagen hinter sich herzogen. Die Mutter bat Hera, ihre Kinder mit dem größten Preis zu belohnen, der einem Sterblichen gegeben werden konnte, also fielen die Jungen in Schlaf und starben: Tatsächlich wurde der Tod dem Leben vorgezogen. Hier wurde der Mythos an die Identität der Menschen angepasst, denen das Grab gehörte: vielleicht zwei Brüder, die als Kinder starben, denen die Mutter das Denkmal widmete.

Die Statue ohne Inschrift stellt den Verstorbenen in geduckter Haltung mit auf den Knien verschränkten Armen und dem rituellen Bart am Kinn dar. Sie greift das typische Vorbild der Würfelstatue auf, die im Reich der Mitte mit Begräbnisfunktion in Gebrauch kam.

Fragment eines assyrischen Reliefs mit Kriegertheorien auf zwei horizontalen Registern. Auf dem oberen sehen wir zwei bewaffnete Infanteristen, von denen einer den abgetrennten Kopf eines Feindes erhebt, hinter einem Streitwagen, der wahrscheinlich Kriegsbeute trägt; während das untere zwei Reiter im Galopp zeigt. Das Fragment stammt aus der Zeit Sanheribs und wurde von dem Archäologen Sir Austen Henry Layard gestiftet.