Une grande scène peinte avec fidélité à la réalité et souci de la lumière : des jeunes femmes, représentées au premier plan avec le souci du détail et au second plan avec des coups de pinceaux synthétiques, se reposent au soleil sur les escales du Vescovado, dans le quartier de Venise à Livourne. Ils portent des jupes longues, des tabliers, des mouchoirs et des sabots. Ce sont les cenciaiole, des roturiers de Livourne qui collectent et travaillent dans l'usine, en les divisant par tissu et par couleur, les chiffons, c'est-à-dire les chiffons qui seront utilisés pour fabriquer du papier. En arrière-plan, la Nouvelle Forteresse, les palais de la via degli Avvalorati et de la Piazza della Repubblica.

Dans une rue simple, qui longe un immeuble au mur sale, Yorick marche avec aisance et assurance, de profil, le regard tourné vers l'avant, une main dans sa poche tandis que l'autre tient une cigarette. Sur le mur, à gauche, quelques dessins d'enfant - qui jouissaient d'un intérêt à cette époque, comme le montrent la conférence de Corrado Ricci sur l'art des enfants de 1885 et son volume ultérieur de 1887 - signés Ada, la belle-fille de Corcos ; à droite des vers dictés par Yorick lui-même (qui attribue avec ironie les traits du sujet à la mauvaise habileté du peintre). Pas le portrait officiel classique donc, mais un instantané dessiné avec des coups de pinceau assez larges et rapides mais avec un souci du détail, dans lequel l'ironie prévaut, une des qualités de Yorick.

Avec des couleurs vives et parfois stridentes, appliquées avec des coups de pinceau rapides et corsés qui synthétisent les formes, Liegi décrit la vitalité de l'intérieur du marché aux provisions de Livourne : en arrière-plan les profils de l'architecture créée par l'ingénieur municipal Angiolo Badaloni, les enseignes et entrées de commerces, dont une boucherie ; au centre, les comptoirs du hall central, les marchandises exposées, la confusion des gens qui commandent, vendent, achètent des produits ; au premier plan, à droite, un "barroccio", charrette typique à deux roues.

Dans un champ d'herbes sèches, sous un soleil brûlant, un jeune fermier s'avance le visage dans l'ombre protégé par un chapeau de paille, une botte de foin dans le panier sur les épaules et une faucille accrochée au cou. Derrière lui, une tache sombre en arrière-plan, se trouve un autre fermier occupé à apprivoiser un cheval en fuite. L'horizon haut et incliné, pris de Fattori, sépare une bande de terre brune du ciel gris-bleu. La composition est inondée de lumière, véritable protagoniste du tableau, tandis que la couleur s'effiloche en longs et fins coups de pinceau.

Devant un ciel plein de nuages sombres à l'horizon et plus clair au-dessus, dans la chaude lumière du coucher du soleil, se détachent les vestiges de la Torre del Magnale, entourés de quelques bâtiments blancs, placés gardant une grande crique dans laquelle les couleurs de la mer et le ciel se confondent, séparés seulement par une mince bande de terre. Dans le petit tableau, Fattori reprend l'étendue de la côte avec l'essentiel : de grands champs de couleur, appliqués avec des pinceaux plats, définissent synthétiquement les plans du paysage et les volumes de l'architecture. La peinture maigre laisse transparaître le grain du bois de la tablette.

Les Derniers coups de pinceau de Giovanni Fattori abordent l'un des thèmes les plus chers à l'artiste, à savoir la représentation du paysage animé par la présence d'animaux. Le cadre rappelle certaines œuvres antérieures réalisées à Antignano, dans la zone sud de Livourne : à la fin de son parcours artistique et existentiel, l'artiste confirme donc son intérêt pour les lieux bien-aimés de sa ville natale.

Le tableau, au format fortement horizontal, n'est pas terminé et présente quelques signes de dessin au crayon et de premiers coups de pinceau rapides aux couleurs peu couvrantes, qui dessinent les formes. Un belvédère en paille et un cheval sont les principaux protagonistes de ce paysage, caractérisé par une terre aride, aux tons chauds d'ocre et de terre, surplombant la mer. L'horizon est marqué d'un trait net tracé au crayon, au-dessus duquel se trouve un ciel gris-bleu parsemé de nuages. En dessous, c'est une tache sombre que le peintre n'a pas eu le temps de définir.

A 80 ans, le peintre de Livourne Giovanni Fattori est toujours actif et peint ce portrait de sa compagne Fanny Martinelli, une amie proche de sa seconde épouse Marianna Bigazzi (mariée en 1891, décédée le 1er mai 1903), qu'il se mariera en 1907. Comme dans d'autres portraits d'êtres chers, par exemple Portrait de la première épouse (vers 1865, Rome, Galerie nationale d'art moderne et contemporain), ici aussi Fattori laisse un souvenir intense de la femme devenue " chez lui", "plein de soins e respects »(lettre à sa belle-fille Giulia, 19 août 1903), et qui mourut quelques mois avant Fattori, en mai 1908. Le portrait fut exposé en 1906 à l'Exposition nationale des beaux-arts de Milan.

Fanny Martinelli est représentée ici à 63 ans, ses cheveux gris rassemblés derrière la nuque, le regard détourné du spectateur et absorbé par ses pensées, dans une robe simple et sombre, éclairée uniquement par le col clair. La femme est allongée sur un fauteuil de velours rouge, enrichi de dentelle blanche, les mains croisées sur les genoux. L'environnement est intime et recueilli, caractérisé et rendu encore plus familier par le tableau accroché au mur du fond, évocation de la Maremme Mandrie. Le travail est réalisé avec un coup de pinceau fluide et floconneux et avec des passages de couleur doux et nuancés.

En 1894, le peintre de Livourne Giovanni Fattori avait 69 ans et pendant l'été, ainsi que pendant ces années, il était invité dans la villa de l'homme d'affaires et homme politique florentin Antonio Civelli à Antignano, au sud de Livourne, pour donner des cours de peinture à la fille Corinna, représentée par lui un an plus tôt dans La scolarina (1893, collection privée). Le séjour à Antignano et la réalisation de ce tableau sont documentés dans une lettre datée du 31 juillet 1894 à l'élève Adele Galeotti, dans laquelle Fattori se réfère aux mesures du tableau et souligne son exécution "d'après nature".

Les collines de Livourne au-dessus d'Antignano, baignées de soleil, sont les véritables protagonistes de ce tableau. La coupe oblique de la pente qui descend vers la mer divise nettement la scène en deux : à gauche les couleurs chaudes de la terre alternent avec les verts changeants de la végétation ; à droite dominent les tons bleus du ciel et de la mer, interrompus seulement par de petits bateaux sombres. Par rapport à d'autres œuvres de la même époque, celle-ci se distingue par sa luminosité diffuse, par un coup de pinceau moins synthétique et plus minutieux, par le jeu soigné entre ombre et lumière à travers de fins passages entre clair et obscur.

Le peintre livournais Giovanni Fattori réalise le tableau non daté "Mme Martelli à Castiglioncello", après avoir trouvé du réconfort dans la succession du critique d'art florentin Diego Martelli à Castiglioncello à l'âge de 42 ans suite à la perte de sa première épouse en mars 1867, où le groupe de peintres « Macchiaioli » se réunissait déjà depuis un certain temps pour affiner les recherches sur la lumière et les couleurs données par les « taches ». Ce séjour et les séjours ultérieurs de Fattori sur le domaine jusqu'en 1875 ont contribué à développer sa peinture avec des «taches» de couleur, l'attention au paysage étudié sur le vif et le portrait en plein air.

Allongée sur une chaise, semblable à celle du portrait réalisé par Fattori Diego Martelli à Castiglioncello (collection particulière), Teresa Fabbrini, ancienne prostituée, puis compagne historique du critique d'art florentin, se repose dans la fraîcheur des chênes verts. Le plan large permet également de représenter le paysage typique de la région, avec la pinède en arrière-plan, et de jouer sur le contraste entre les lumières et les ombres. Le tableau, construit avec des "taches" de couleur juxtaposées, a été réalisé lors d'un de ses séjours à Castiglioncello entre 1867 et 1875, probablement en 1867, en raison de sa proximité avec le portrait de Diego Martelli, attribué par la critique à cette année-là. .