L'œuvre est constituée d'une toile peinte en blanc appliquée sur un cadre en bois et de clous qui l'étirent, formant des reliefs disposés de manière régulière.

Castellani, après avoir fait ses débuts dans les années 1950 avec des œuvres informelles, se rapproche de Fontana, créant alors des surfaces monochromes animées de renflements et de plis obtenus en façonnant le cadre ou en soutenant la toile avec des nervures ou des clous qui étirent la surface. L'œuvre en question, datée de 1970, se place à mi-chemin entre une toile peinte et un bas-relief sculptural. L'artiste offre la preuve de ses recherches optiques-perceptives sur un fond monochrome avec la toile renversée et renversée au moyen de clous qui en modifient la surface. Cette recherche visuelle et matérielle menée à travers la tension de la toile provoque chez le spectateur une sensation de mouvement de la surface, qui apparaît modulée par un jeu d'ombre et de lumière. L'un des caractères fondamentaux des œuvres de Castellani est précisément le sens vibratoire, rendu à travers le sens rythmique et plastique des surfaces.