Le plâtre est le modèle original dont Canova a tiré le marbre pour Giuseppe Giacomo Albrizzi (Berlin, Nationalgalerie) et celui acheté en 1802 par Joséphine de Beauharnais (Saint-Pétersbourg, Ermitage). Fille de Zeus et d'Héra, dans la mythologie grecque Ebe était une divinité de la jeunesse et porte-gobelet des dieux. Canova la représente comme une jeune fille à moitié nue aux formes encore immatures, tandis qu'elle glisse sur un nuage d'Olympe mêlant nectar et ambroisie, avec un mouvement vers l'avant qui fait adhérer le tissu au corps, l'enroulant en contours déchiquetés sur le dos.

Encadrée dans le cadre riche de la salle à manger de la Villa Reale, la fresque Appiani est un véritable manifeste esthétique du néoclassicisme européen et la dernière œuvre achevée de son auteur. Appiani reprend, en innovant, le thème d'Apollon entouré des muses sur le mont Parnasse, déjà traité par Raphaël et, plus récemment, par Anton Raphael Mengs.

La première raison du charme de cette œuvre est le personnage représenté, la célèbre chanteuse d'opéra Matilde Juva Branca, qui animait le salon musical de son père avec ses sœurs. Ses qualités d'introspection psychologique et de définition formelle contribuent à la renommée de la peinture de Hayez. Malgré cela, la fortune de la peinture est relativement récente.

Jamais exposé par l'auteur dans la vie et jamais mentionné dans les lettres, le tableau a été lu comme une référence à la vie personnelle du peintre. C'est aujourd'hui un chef-d'œuvre reconnu et certainement sa peinture la plus célèbre, admirée pour la force de la nature morte des livres en arrière-plan et définie comme une fierté du mouvement réaliste.

Figure de proue de l'art italien de la seconde moitié du XIXe siècle, Vittore Grubicy de Dragon était un artiste, mécène et collectionneur. Huit toiles composent le grand "poème panthéiste" ou "poème d'hiver", témoignage des recherches menées par un peintre pointilliste sur les effets atmosphériques en peinture de paysage. Les œuvres sont disposées selon la disposition prescrite par l'artiste lors de leur donation à la Municipalité de Milan.

Contrairement à de nombreux portraits féminins de Boldini, dans lesquels toute la figure est fonctionnelle pour montrer tous les détails des vêtements dans les portraits, dans cette peinture, la figure est limitée au buste : d'elle émerge le visage ovale d'une fille avec une force particulière, tandis que le fond et la robe se désagrègent dans une peinture si transparente que les couches sous-jacentes émergent.

Tranquillo Cremona, l'un des artistes qui a dominé la sphère picturale du mouvement Scapigliatura, dépouille l'œuvre de sa valeur narrative, en se concentrant sur le thème sentimental et psychologique de la relation amoureuse obtenu à partir de la coupe compositionnelle qui attire l'attention sur le jeu de regards entre les deux amants.

Chef-d'œuvre du divisionnisme, ce tableau montre toujours un lien étroit avec le solide réalisme lombard, bien que traduit dans la nouvelle technique divisée. Le thème universel de la maternité s'incarne ici sous un double aspect, humain et animal ; avec l'ajout du motif intérieur récent éclairé par la lumière artificielle.

Exposée dans la salle dédiée à la peinture sociale, cette toile témoigne de l'attention de Morbelli aux sujets tirés de la contemporanéité : un train s'ébroue sous la grande arche de fer et de verre de la gare de Milan, celle construite par Bouchot en 1864 sur la place actuelle de la République et aujourd'hui disparu. Quelqu'un attend, d'autres s'apprêtent à partir : un tronçon de rue de la ville qui rappelle la peinture impressionniste contemporaine.

Cette peinture témoigne de l'expérimentation continue et constante de la technique divisée pour Gaetano Previati. En fait, l'artiste recherche des tonalités liées à une célébration symbolique-idéale de la maternité. On retrouve la mère représentée dans un champ de nénuphars - symbole très traditionnel de pureté - la tête entourée par la douce lumière d'une auréole. Les coups de pinceau longs et fins créent des contrastes géométriques entre la verticalité élancée des fleurs et les lignes horizontales qui définissent la robe et les jambes de la Madone. Le fond est une poussière de petites touches évanescentes.

Ecce puer est la dernière œuvre originale modélisée par Rosso : c'est la commande du riche industriel Emile Mond à son fils Alfred. Rosso a créé l'œuvre dans une nuit de travail fébrile après que l'enfant lui est soudainement apparu derrière un rideau. Le plâtre GAM est le modèle original de l'oeuvre.