Nicolae documenta la dedicación de un boxeador al arte del boxeo tailandés. La relación íntima y silenciosa entre el dispositivo de tiro y el atleta proyecta al espectador entre las respiraciones, movimientos y vibraciones de un cuerpo nacido para la lucha.

La instalación consiste en un saco de boxeo inusual, diferente de un saco tradicional en que es un sobre vacío y transparente: una presencia frágil. La ambigüedad de significado que caracteriza a este elemento también se celebra en el momento performativo: un boxeador tailandés golpea el saco vacío durante horas, viéndose constantemente obligado a adaptar sus movimientos al impacto con una superficie que anula la eficacia de su acción. Al final de la pelea, lo único que queda concretamente en el espacio es el saco de boxeo, grabado en la superficie por los golpes y el sudor del puffer. En el suelo, las manos vendadas que usó durante su lucha con el vacío. El trabajo surge de la experiencia del artista con el boxeo tailandés y refleja las complejidades experimentadas. Durante la primera exhibición de Untitled, el espacio expositivo fue habitado simultáneamente por los sonidos de tres obras audiovisuales centradas en la práctica del boxeo, que se superponían y fusionaban con los sonidos producidos durante la actuación.

La autoconstrucción de viviendas y espacios propios es la única forma de establecer una relación de mutuo crecimiento y pertenencia con el lugar donde se vive. Hay muchas formas de vivir, pero la esencia que las une a todas es siempre la de hacer espacio a la autodeterminación, la protección y el refugio, con estéticas, formas y hábitos muchas veces similares y recurrentes en culturas muy diferentes.

La autoconstrucción de viviendas y espacios propios es la única forma de establecer una relación de mutuo crecimiento y pertenencia con el lugar donde se vive. Hay muchas formas de vivir, pero la esencia que las une a todas es siempre la de hacer espacio a la autodeterminación, la protección y el refugio, con estéticas, formas y hábitos muchas veces similares y recurrentes en culturas muy diferentes.

Edgy Time with Mom es un video hecho por fanáticos protagonizado por los avatares de Jon Rafman y mamá, Sandra, divirtiéndose en un escenario modelado en Brand New Paint Job. Este mundo saturado de texturas representa una especie de venganza contra la persistente práctica de apropiación de Rafman, en la que el propio tampón es absorbido. Además de cuestionar la autoridad, la autoría y los derechos de autor, Edgy Time with Mom solicita reflexiones sobre la noción de privacidad y la dimensión afectiva en un espacio virtual donde el stalking no es la excepción, sino la regla.

El horizonte de sucesos es una superficie imaginaria, que rodea agujeros negros, de la que no puede salir información. Encarna el límite del conocimiento. De hecho, la serie de esculturas All'orizzonte degli eventi es el esfuerzo imaginativo por representar fragmentos de este espacio infranqueable , a través de cuerpos ambiguos y quiméricos, cuya superficie, de un negro reflectante, refleja el exterior que los rodea, distorsionándolo. Esta serie de cinco cerámicas es suya dentro de la búsqueda metalingüística del artista , situándose como una afirmación de la imposibilidad de llegar a la naturaleza ontológica más profunda de la obra de arte.

El vagabundo es una figura de carácter mixto y oculto, en cada historia en la que aparece , cualquier tipo de entidad puede ocultarse detrás de él . En la serie Viandanti , los cinco estantes que la componen se extienden como manos hacia el observador, ofreciendo cinco pequeños carteles de grafito creados a partir de imágenes de archivo. La relación entre dibujo y soporte quiere encarnar la misma ambigüedad propia de la figura del viajero, que no es más que un espacio de posibilidad imaginativa, dispuesto a ser llenado por el observador, intentando afirmar la idea de la obra de el arte como manifestación de la incertidumbre.

La impresión, en una sola copia, es una representación de alta resolución del desierto sintético construido en Blender y un conjunto del video Desert Edification. La imagen está coronada por un guión tomado de la transmisión web buscando el término "desertificación". En la imagen, el término “desertificación”, repetido varias veces, se modifica por “desierto-edificación” para reiterar el papel activo del cuerpo en la creación de estos espacios inhóspitos. Desert Edification _Panorama recoge, sobre una panorámica del desierto virtual, las claves elegidas por los algoritmos de la web con cadenas a la "desertificación", entre otras: degradación, encaramiento , África, etc.

La sensación de una pesadilla para mí es como una rueda imaginaria gigante, que a medida que se enrosca gira contigo, está muy cerca detrás de ti y solo puedes correr hacia adelante con todas tus fuerzas. Esta es una escena con la que realmente soñé . El cerebro que responde al estado de tu cuerpo ha sintetizado una escena sencilla para expresar el dolor, la amargura que sientes ; a pesar de este resumen, es una escena muy vívida. Inspirándome en mis pesadillas y en el Incubo de Füssli, reemplacé la rueda gigante con una bestia con una larga cola que marca detalles precisos: algo que solo podemos ver en los malos sueños. Hice lo mejor que pude para hacer el peso del animal, para compartir este sentimiento de miedo al tener una pesadilla.

Dentro de estos bordados irregulares hay unos adoquines. Ya no cumplen su función y por lo tanto están abandonados en la calle. Lo que me gustaría hacer es darle una nueva cara a las cosas. A través del bordado , el objeto adquiere una sensación de protección y una ligereza tal que hace que él mismo y los demás pierdan su propósito principal. El número 12 es un valor que se suele atribuir al tiempo. La luna completa su ciclo de rotación 12 veces en un año. 12 son los meses que componen un año. Los materiales que utilizo están íntimamente ligados al tiempo y su fluir. En este caso, los adoquines han asumido su función de calle durante mucho tiempo. Uso objetos plantados por el hombre. En cambio, el acto de bordar me hace olvidar el tiempo. Mientras los recorro, el flujo del tiempo fluye como si no existiera, pero al mismo tiempo me sumerjo totalmente en él para observar la esencia de las cosas.

Desert Edification volumen 1 es una colección de textos científicos y populares extraídos de Internet. Los textos abordan el tema de la desertificación desde múltiples puntos de vista: climático, geológico, histórico, etc. En el libro se tergiversa la información, se ha sustituido la palabra “desertificación” en más de 100 artículos por “desierto-edificación”. El video pretende evidenciar la confusión mediática sobre la progresiva desertificación de los territorios habitados y cultivados a causa de la continua explotación del suelo y el fuerte cambio climático. Un tema que, a pesar de ser concreto y visible, queda ahogado por un excedente comunicativo que hace de cada voz autorizada una opinión . El título “desierto-edificación” invita a invertir el punto de vista: de un papel pasivo a uno activo. De hecho, la desertificación implica en la palabra misma una exteriorización de la culpa y de las posibilidades de acción, por el contrario el paradigma antropocéntrico al que estamos acostumbrados juega un papel central en la creación de estos espacios inhóspitos. Las imágenes exponen una condición alienante de un desierto sintético construido en un espacio simulado, un sitio de construcción perpetua. El audio se creó superponiendo videos extraídos de YouTube con una gran cantidad de visitas; uno de los discursos más famosos es el de Sir David Attenborough cuya voz domina, junto con la de algunos políticos, la de expertos autorizados. Las imágenes de video fueron creadas en Blender, un programa de diseño 3D que permite la simulación de espacios virtuales y el diálogo con Google Earth.