Die Ausstellung feiert eine bekannte Murano-Realität, NasonMoretti, die im Jahr 2023 ihr hundertjähriges Bestehen feiert. „Eine Gelegenheit“ – so die Präsidentin der MUVe-Stiftung, Mariacristina Gribaudi – „zurückzublicken, die Archive zu enthüllen und mit ihnen zu teilen.“ dem Publikum des Glasmuseums eine bedeutende Firmengeschichte mit über zehntausend Modellen.

„Die Ausstellung – und der anschließende feierliche Band, der von Marsilio herausgegeben wird – wird einen Überblick über die erfolgreichsten Objekte geben, die durch den Ofen geschaffen wurden, und über die Zusammenarbeit mit einigen wichtigen Namen in Design und Architektur, ohne einen Abschnitt zu vernachlässigen, der dem aktuellen Geschehen gewidmet ist und die Vitalität von demonstriert.“ dieses großartige Familienunternehmen in Murano“, erwarten Cristina Beltrami und Chiara Squarcina, Kuratorinnen der Ausstellung.

Das 1923 als Cristalleria Nason & Moretti gegründete Unternehmen hat sich sofort für eine bestimmte Richtung entschieden – die Kunst des Tisches – und ist mit einer Haltung tiefgreifender Modernität in der Lage, der technischen Tradition der Vergangenheit treu zu bleiben und sie entsprechend neu zu interpretieren zeitgenössische Formeln und ein Verfahren, das aufgrund der weit verbreiteten Verwendung der „Form“ schon damals halbindustriell war. Der erste Raum empfängt den Besucher tatsächlich mit einer äußerst wirkungsvollen szenografischen Einrichtung, die sofort verdeutlicht, wie die Besonderheit von NasonMoretti mit der Kunst des Tisches mit Objekten verschiedenster Formen und sehr intensiver Farben verbunden ist.

Der Ausstellungsrundgang setzt sich chronologisch fort mit den symbolischen Diensten, wie der Francesca von 1926, von der ein Exemplar im Wolsfoniana-Museum in Genua aufbewahrt wird, und dem Dienst für das Vittoriale von 1930 aus schwarzem und korallenrotem Glas oder dem Rep, dem Beamten Kelch der Tische des Quirinals – immer im engen Dialog zwischen Zeichnung und geschaffenem Objekt.

Gestärkt durch eine sehr reichhaltige Palette und eine ständige Offenheit für Neues ist Nason & Moretti seit 1955, als die Lidia-Becher den Compasso d'Oro gewannen, zu einem Bezugspunkt für Design geworden. Dieselbe Glasserie, die der Architekt Philip Johnson zwei Jahre später, 1956, dem MoMa-Museum in New York schenkte. Seit Mitte der 1950er Jahre ist Nason & Moretti auch auf den venezianischen Biennalen ständig präsent. Die Ausstellung endet schließlich mit einer Reihe neuerer ikonischer Gläser – größtenteils noch in Produktion und mit einigen Kooperationen mit zeitgenössischen Künstlern und Designern wie Fabio Bortolani, Maria Grazia Rosin, Marco Zito, Matteo Zorzenoni.