Die Ausstellung von Roberto Almagno in der Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst präsentiert seine jüngste künstlerische Produktion anhand einer ortsspezifischen Installation , die für das Museum geschaffen wurde.

In den vier ausgestellten Werken, zwei Skulpturen und zwei Wandarbeiten, kristallisieren sich die Koordinaten von Almagnos künstlerischer Recherche heraus. Die Holzskulpturen sind exemplarisch für die jahrelange Arbeit des Künstlers mit diesem Material: Auf den stillen Pfaden natürlicher Orte gesammelt, um durch verschiedene mechanische Prozesse und die Einwirkung von Feuer in Zeichen verwandelt zu werden, streben diese Hölzer danach, in der Schwebe zu bleiben in der Luft, löst sich von der Wand oder erhebt sich vom Boden, um ihr eigentümliches Gleichgewicht zu erreichen, das sie an den Wind anpasst.

Almagnos Abgang ist "arm" , da der ursprüngliche Akt der Anerkennung der wesentlichen Elemente, die seine Werke ausmachen, und der Künstler dieser Armut treu bleibt: Er maskiert nicht ihre Natur, und die Verklärung, der er sein Material unterwirft, tut dies nicht verbirgt die Quelle. Es ist genau diese Komplizenschaft, die das gewählte Material, aller Verführung und Eleganz beraubt, an die "Schmied"-Arbeit bindet, die es erlöst und zu einer Form uralter Weisheit führt, die Almagno in erster Linie verdankt die Originalität seiner Arbeit, mit einem aktuellen und gleichzeitig antiken Charakter.

Bilder von absoluter Reinheit entstehen auf der Suche nach dem Wesentlichen, das sie erzählen wollen – ein Windhauch, eine konstante Metapher in der Skulptur des Künstlers – und hinterlassen ein Echo ihrer Konsistenz, ihres schnellen Vorbeiziehens des Raums, der in der Luft hängt. sie bezeichnen, wo das sie überschreitende Zeichen sich von Zeit zu Zeit Resonanz, Projektion, Schwung über seine eigenen Grenzen hinaus zu machen weiß. Es ist die perfekte Landung dieses Traums einer Skulptur, die nur durch diesen Atemzug zum Leben erweckt wird, den Almagno immer gesucht hat, vielleicht in Erinnerung an die Hoffnung von Arturo Martini: „Lass mich kein Objekt sein, sondern eine Erweiterung“.