Die Ausstellung ist die erste umfassende Anthologie-Retrospektive, die in einem italienischen Museum organisiert wurde, und feiert die französisch-amerikanische Künstlerin, die für ihre großen und bunten Nanas bekannt ist, aber auch ihre engagierte Seite offenbart, indem sie eine andere Lesart ihres Werkes präsentiert.

Strukturiert in acht Abschnitten erzählt der Ausstellungsrundgang das künstlerische Leben von Niki, von ihren Anfängen bis zu ihren letzten Werken, in einem diachronischen, aber auch stark anthologischen Rhythmus, der durch die farbenfrohe, polymorphe, runde und mütterliche Welt ihrer Nanas (und nicht nur) führt, ein persönliches Leben, das weit weniger fröhlich ist. Im Laufe der Jahre musste die Künstlerin oft zerstören, um den Schmerz zu verarbeiten und dann wieder aufzubauen, indem sie durch intensive Provokationen die Muster brach, um letztendlich einen dauerhaften Eindruck in der Kunstwelt zu hinterlassen.

Realisiert in Zusammenarbeit mit der Niki Charitable Art Foundation, präsentiert die Ausstellung 110 Werke, darunter etwa zehn großformatige, sowie eine elegante Auswahl an Kleidungsstücken von Maison Dior, die auch an ihre Vergangenheit als Model in den wunderschönen Fotografien erinnern, die sie zeigen und gleichzeitig dem Publikum eine sehr "pop"-orientierte Vision der Kunst vermitteln, die als Weg zur Stärkung des Weiblichen verstanden wird.

Niki de Saint Phalle, 'Frau und Künstlerin' (wie sie sich selbst gerne nannte), Malerin, Bildhauerin, Autorin experimenteller Filme, Performerin, entzieht sich einer eindeutigen Definition. Ihre monumentalen Werke, darunter Parks und öffentliche Skulpturen, verweben sich mit einem persönlicheren und manchmal ergreifenden Nachdenken. Einerseits wird sie als unabhängige Berühmtheit angesehen, stolz auf ihre Kunst; andererseits zeigen ihre körperliche Fragilität und die zahlreichen sozialen Ungleichheiten und Diskriminierungen, die sie im Laufe ihres Lebens erlebt hat, ihre Menschlichkeit und Sensibilität gegenüber den Schwächeren.

In einer Zeit großer sozialer und künstlerischer Veränderungen - von der feministischen Bewegung der 60er und 70er Jahre bis zum Nouveau réalisme, an dem sie beteiligt war - war Niki de Saint Phalle (Neuilly-sur-Seine, 1930, La Jolla, 2002) eine der Künstlerinnen, die die Geschlechterstereotype durch Kunst am meisten herausgefordert haben, indem sie ihre Identität durch Weiblichkeit, Sinnlichkeit und Liebe zum Leben als Schöpfung ausdrückten.