Diese große Tafel von Marco Palmezzano, Melozzos „liebem Schüler“ und Meister des perspektivischen Sehens, wurde für die Kirche Santissima Annunziata des Klosters der Karmeliterväter von Forlì angefertigt und wurde 1867 Teil der Sammlung der Städtischen Kunstgalerie von Forlì . Hier verwendet Palmezzano die traditionelle Ikonographie der Verkündigung und setzt die Szene als Theateraufführung in Szene. Das Werk zeichnet sich durch einen starken monumentalen Atem aus, der mit einem lebendigen und hellen Chromatismus harmoniert und an die Erfahrung der großen venezianischen Meister wie Giovanni Bellini, Cima da Conegliano und Bartolomeo Montagna erinnert.

Texte: Lorenza Montanari, Martina Neri - Museumseinheit der Gemeinde Forlì

Die beiden Tafeln von Beato Angelico, die die Geburt Christi und die Rede im Garten darstellen, bildeten einen kleinen Altar mit zwei oder drei Türen und wurden der Stadt Forlì vom Abt von Forlì, Melchiorre Missirini, dem Sekretär von Antonio Canova, gespendet. Im Gemälde der „Krippe“ oder „Krippenszene“ wird die Szene vom Maler mit einigen wesentlichen Elementen umrissen. Die Jungfrau und der heilige Josef verehren das Kind, das nackt auf dem Boden auf goldenem Stroh liegt. In der Hütte sieht man den Ochsen und den Esel. Auf dem Dach wollen neun kleine Engel fröhlich tanzen, während ein zehnter Engel in den Nachthimmel fliegt, um den Hirten die frohe Botschaft zu verkünden.

Texte: Lorenza Montanari, Martina Neri – Museumsabteilung der Gemeinde Forlì

Die beiden Tafeln von Beato Angelico, die die Geburt Christi und die Rede im Garten darstellen, bildeten einen kleinen Altar mit zwei oder drei Türen und wurden der Stadt Forlì vom Abt von Forlì, Melchiorre Missirini, dem Sekretär von Antonio Canova, gespendet.

Auf dieser Tafel ist Christus kniend und betend mit gefalteten Händen dargestellt, losgelöst von den drei schlafenden Aposteln. Die Figuren werden nach Masaccios Formen und Modellen dargestellt, in einem inneren Gleichgewicht von Figuren und Räumen, die in Land- und Vegetationsbereichen sowie architektonischen Flügeln platziert sind .

Texte: Lorenza Montanari, Martina Neri – Museumsabteilung der Gemeinde Forlì

Unter den Meisterwerken, die in der Städtischen Kunstgalerie von Forlì aufbewahrt werden, befindet sich das monumentale Gemälde von Giovanni Fattori, „Buoi al Carro (Der rote Karren)“, das 1885 geschaffen wurde. Die Szene wird von einer Bäuerin dominiert, die zwei weiße Ochsen zum Vorrücken drängt , vorgespannt auf einen roten Wagen voller Heu. Das Gemälde wurde von dem aus Forlì stammenden Ingenieur Giuseppe Pedriali zusammen mit seiner gesamten Kunstsammlung der Kunstgalerie der Stadt Forlì geschenkt.

Im Bild konzentrieren trotz der räumlichen Weite die Flügel der Bäume die Vision und die Dynamik des Geschehens im Zentrum der Leinwand. Die Bäuerin, die unausgeglichen die Zügel hält, erscheint im Halblicht verborgen, als wolle sie den vitalen Kern der Arbeit nicht stören (Baboni, 2008).

Texte: Lorenza Montanari, Martina Neri - Museumseinheit der Gemeinde Forlì

Dieses Gemälde, das fast zwei Jahrhunderte lang verschollen war, tauchte Anfang des 19. Jahrhunderts bei einer Auktion in London wieder auf. Das Werk wurde 2005 von der Gemeinde Forlì erworben und wird heute in der Städtischen Kunstgalerie aufbewahrt. Das von einer starken Sinnlichkeit geprägte Werk ist ein Beispiel für intellektuelle und raffinierte Malerei.

Die Figur der Astrologie ist der Kleopatre, Lucrezie und Maddalene sehr ähnlich, die Cagnacci in den Jahren gemalt hat, die er in Venedig und Wien verbrachte. Die Bilder von sehr starker Wirkung zeichnen sich durch einen starken Naturalismus mit der Verwendung eines klaren und sehr scharfen Lichts aus (G. Viroli, 2008). Die Frau richtet ihren Blick auf den Betrachter und stützt sich mit der linken Hand auf eine Himmelskugel mit den Darstellungen der Sternbilder. In der Szene befindet sich auch der Band De 'coeli e de' moti , der auf die wissenschaftlichen Auseinandersetzungen im Zusammenhang mit der Erforschung von Himmelsphänomenen anspielt, die nach den Entdeckungen von Galiläa entstanden sind (Battistini, 2004).

Texte: Lorenza Montanari, Martina Neri - Museumseinheit der Gemeinde Forlì

Das kleine Werk wurde wahrscheinlich von Vitale da Bologna gemalt, einem bedeutenden Maler des 14. Jahrhunderts aus der Emilia. Der Überlieferung nach wurde der selige Marcolino (1317-1397) von diesem heiligen Bild bei seinen Werken der Nächstenliebe und bei seinen Bemühungen begleitet, den Frieden zwischen den Adelsfamilien von Forlì wiederherzustellen, die um die Kontrolle über die Stadt kämpften.

Das Werk ist allgemein als Madonna della Pace bekannt und zur Zeit des Zweiten Weltkriegs versammelten sich die Menschen von Forlì davor, um Schutz für ihre Lieben im Krieg und für das Ende des Konflikts zu erbitten. Das Gemälde wurde 2013 dank der bedeutenden Kaution des Dominikanerordens Teil der Forlì Art Gallery.

Texte: Lorenza Montanari, Martina Neri - Museumseinheit der Gemeinde Forlì

Der „Christus und die Ehebrecherin“ des genuesischen Malers Alessandro Magnasco ist Teil der Pedriali-Sammlung der Städtischen Kunstgalerie von Forlì. Das Werk ist vielleicht als Zusammenarbeit mit dem auf Architektur und Ruinen spezialisierten lombardischen Maler Clemente Spera zu betrachten.

Diese architektonischen Szenarien, oft in ruinöser Verlassenheit, und die Landschaften mit fantasievollen Wäldern sind oft die Kulisse für die lebendigen Figuren, mit denen Magnasco seine Bildwelt bevölkert. Die Figuren sind hier in Bewegung dargestellt, während sie sich biegen und krümmen, als würden sie von einem Gefühl der Erregung belebt, was der gesamten Komposition eine starke Dynamik verleiht.

Texte: Lorenza Montanari, Martina Neri - Museumseinheit der Gemeinde Forlì

Das Werk war die Graburne des seligen Marcolino und befand sich einst in der Kirche San Giacomo Apostolo des Dominikanerklosters von Forlì. Mit den umstürzlerischen Gesetzen des Königreichs Italien gelangte die Bundeslade in die Sammlungen der Städtischen Kunstgalerie, während die sterblichen Überreste des Seligen in die Kathedrale gebracht wurden, wo sie heute in einer Urne in der dem Heiligen geweihten Kapelle verehrt werden. Anna.

Die Urne stammt aus dem Jahr 1458 und ist nur teilweise das Werk von Antonio Rossellino. Die Figuren der Verkündigung, Mäßigkeit, Gerechtigkeit und die Engel auf dem Sarkophag sind ihm zuzuschreiben, während andere Teile der Hand seines Bruders Giovanni gehören könnten.

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Dieses Fresko wurde um 1492 von Marco Palmezzano an der Wand der Apsis der Kirche gemalt, die dem Kloster Santa Maria della Torre (oder della Ripa) in Forlì angegliedert ist. Das Werk ist von grundlegender Bedeutung für die Rekonstruktion der künstlerischen Ereignisse des Malers, sowohl weil es Dokumente sind die Wege und Einflüsse seiner ersten Tätigkeit, sowohl weil es das einzige Zeugnis des Forlì im Bereich der Fresken bleibt. Palmezzano bezieht sich in dieser Arbeit auf das Fresko von Melozzo degli Ambrogi mit dem Einzug Christi in Jerusalem aus der Sakristei von Loreto, sowohl für die räumliche Anordnung, die mit einem sehr hohen Fluchtpunkt geschaffen wurde, als auch für den von den beiden seitlichen Pilastern begrenzten Rundbogen verziert mit Kandelabern und Zopfmotiven. In der Malerei vermischen sich die melozzesken Referenzen mit der offensichtlichen umbrischen Inspiration, insbesondere der peruginischen, erkennbar am sehr hohen Kreuz und in den sanfteren Ausdrücken und in den Haltungen, die stark von den schönen Figuren geprägt sind (Togni, 2016).

Texte: Lorenza Montanari, Martina Neri - Museumseinheit der Gemeinde Forlì

Dieses wunderschöne Stillleben mit karavaggischem Flair gelangte dank des Vermächtnisses des Grafen Pietro Guarini in die Städtische Kunstgalerie von Forlì. Ursprünglich auf Paolo Antonio Barbieri, den Bruder von Guercino, bezogen, der auf Gemälde von Blumen, Früchten und Tieren spezialisiert war, wurde es dann Guido Cagnacci zugeschrieben. Es ist eines der meistdiskutierten „Stilleben“ der Kunstgeschichte, dessen Urheberschaft noch nicht abschließend geklärt werden kann. Einige Experten, die die auf diesem Gemälde dargestellten botanischen Arten studierten (Iris, weiße und violette Gladiolen, „Sterne von Bethlehem“), konnten bestätigen, dass die Gleichzeitigkeit der Blüte und die Konsistenz der Abmessungen der verschiedenen Blumen darauf hindeuten könnten einer der wenigen Fälle von Arbeiten sein, die der Künstler geschaffen hat, indem er das Modell aus dem Leben kopiert hat (Signorini und Pacini, 2009; Benati, 2010).

Texte: Lorenza Montanari, Martina Neri - Museumseinheit der Gemeinde Forlì

1850 wurde das Werk der Kunstgalerie Forlì von Graf Carlo Cignani, Nachkomme des gleichnamigen Bologneser Malers, der in Forlì lebte und arbeitete, geschenkt. Die dargestellte weibliche Figur ist nach lokaler Tradition in der legendären Dame von Forlì, Caterina Sforza, zu erkennen, obwohl es keine historischen Quellen oder internen Daten gibt, die diese Hypothese stützen. Sie ist eine Frau mit naturalistischen und zugleich idealisierten Zügen. Das Gesicht ist ruhig, edel und mit regelmäßigen Zügen. Die Dame ist vor einem roten Velarium dargestellt und beabsichtigt, etwas Jasmin in einer kleinen Vase zu arrangieren, ein Symbol der ehelichen Treue. Das Werk wurde vermutlich als Verlobungs- oder Hochzeitsbild in Auftrag gegeben.

Texte: Lorenza Montanari, Martina Neri - Museumseinheit der Gemeinde Forlì