Le complexe de Ca' da Noal, Casa Robegan et Casa Karwath nous ramène au passé fièrement bourgeois et municipal de Trévise, qui se nourrit de ce ferment créatif qui a fait de notre ville une authentique "Ville d'Art" depuis sa fondation. d'origine médiévale tardive avec une façade typique ornée de fresques, rénovée au début de notre siècle, sont l'histoire de la réussite et des capacités entrepreneuriales de ses habitants qui se présentent aujourd'hui comme un magnifique lieu d'exposition. Acquis par l'administration municipale en 1935 et rénové au début de l'année 2000, les trois bâtiments adjacents donnant sur l'actuelle Via Canova ont changé à plusieurs reprises leur structure médiévale d'origine, jusqu'à ce qu'ils soient restaurés "en style gothique" grâce à la restauration Melchiori – Botter de 1938. Ils sont donc devenus le siège social, dans lequel année, du Musée de la Maison Trevigiana, transféré ici des espaces de Borgo Cavour. La disposition de la Ca' da Noal originale a recréé, en effet, les pièces d'une ancienne maison avec la cuisine au rez-de-chaussée et les salons, salle à manger et salle de musique au premier étage, meublés de meubles, peintures et objets divers.

Lors des bombardements de 1944, il fut partiellement détruit et reconstruit plus tard grâce à une nouvelle intervention de Mario Botter. Les années 70 marquent le début d'une heureuse saison de renaissance : réorganisés selon un projet de Carlo Scarpa, ces espaces deviennent le lieu d'exposition d'expositions d'art du XXe siècle, comme celle consacrée à Gino Rossin en 1974, puis se poursuivent au Années 90 avec une exposition cyclique sur la céramique, les tissus anciens et d'autres sections des collections civiques. La partie contiguë de la Casa Robegan et la salle communicante au premier étage de la Casa Karwath correspondent à des bâtiments, également d'origine médiévale, qui présentent chacun un très important Façade Renaissance ornée de fresques et l'autre une élégante façade néoclassique. En 1995, les travaux réfléchis de restauration de l'architecte Bellieni ont permis la récupération complète des espaces intérieurs, désormais principalement utilisés pour des expositions temporaires d'art contemporain. Le jardin intérieur, conçu dans la continuité et le prolongement des environnements intérieurs, s'anime au cours de l'été de nombreuses initiatives artistiques, culturelles et conviviales.