Mémorable. Ipermoda, organisée par Maria Luisa Frisa en collaboration avec la Camera Nazionale della Moda Italiana, ouvre au public le 27 novembre au MAXXI dans la galerie la plus spectaculaire. À dix ans de l'exposition Bellissima, l'exposition marque un nouveau chapitre dans le dialogue entre la mode et le musée, avec un parfait entrelacement où le projet d'exposition et éditorial se complètent en une œuvre autonome.

L'exposition, à travers une riche collection de vêtements, accessoires, matériaux d'archives et vidéos, raconte la mode comme un outil pour réfléchir au présent. Ces éléments deviennent une lentille pour explorer les questions que la mode pose aujourd'hui, démontrant sa capacité à répondre et à s'adapter aux changements sociaux, politiques, économiques et culturels.

L'exposition propose des visions qui explorent des thèmes tels que la relation de la mode avec le temps, la gestion des archives, le rôle stratégique des directeurs artistiques dans les grands groupes de luxe et le défi crucial de la durabilité. Les vêtements et accessoires sont disposés pour créer des rencontres inattendues entre haute couture et mode indépendante. Chaque création exposée porte en elle une histoire. À travers les visions artistiques des designers, leurs recherches et expérimentations, émergent des souvenirs, des émotions et des intentions. C'est une narration collective qui unit créativité, conscience et imagination, laissant au visiteur la possibilité de découvrir et de s'interroger.

L'exposition propose une série de stations où les vêtements construisent des relations inattendues entre eux, où les pièces extraordinaires de haute couture dialoguent avec des expériences plus indépendantes, sans hiérarchie. Mémorable. Ipermoda est l'occasion d'admirer les virtuosités de Viktor&Rolf, protagonistes de l'image guide de l'exposition, aux côtés de la couture de Christian Dior dans l'interprétation de Maria Grazia Chiuri et celle inattendue de Schiaparelli selon Daniel Roseberry, et de Balenciaga selon le projet de Demna Gvasalia; les explorations conceptuelles de Jonathan Anderson et les politiques de Virgil Abloh pour Louis Vuitton; les visions du masculin selon Thom Browne et Craig Green; la grande saison contemporaine de la mode italienne, des protagonistes les plus établis comme Giorgio Armani, Miuccia Prada (qui partage désormais la direction créative de sa marque avec Raf Simons) et Dolce&Gabbana (qui réactivent les archives en collaborant avec Kim Kardashian), aux expériences les plus récentes, d'Alessandro Michele dans son interprétation de Valentino, en passant par Marni selon Francesco Risso, jusqu'à la nouvelle génération de designers représentée par ACT N°1 et Marco Rambaldi. Certains objets rythment le parcours d'exposition, soulignant les atmosphères de l'exposition: en particulier, l'extraordinaire carapace en bronze et laiton décorée de pièces d'argent et de gemmes réalisée par Bvlgari sur l'idée de l'artiste Francesco Vezzoli est un objet spectaculaire et monumental, qui nous fait réfléchir sur l'oscillation toujours actuelle du goût entre massification et individualisme radical.