Abigaïl se présente devant David avec une charge de cadeaux, demandant pardon pour le comportement de son mari qui ne l'a pas accepté, et réussissant à apaiser sa colère. Giovanni Andrea De Ferrari concentre son attention sur le dialogue entre les deux "héros" bibliques : ce qui l'intéresse n'est pas tant l'histoire de l'épisode - la procession avec les cadeaux est aperçue en arrière-plan - que la reddition des affections . Le ton sentimental est la marque de fabrique de nombreuses représentations du peintre, qui reste ici encore très proche du naturalisme de son maître Bernardo Strozzi.

La présence de plusieurs mains dans un même tableau - ici même trois - n'est pas rare surtout si l'on considère que dans les ateliers artistiques il y avait de nombreux peintres, chacun avec sa propre spécialisation. Les personnages, parmi lesquels l'enfant à droite jouant avec un chien, est clairement un portrait du chef - atelier de Fiasella. Contrairement aux autres personnages, il nous regarde et porte des vêtements riches qui détonnent avec le reste de la scène. Il s'agit probablement du très jeune Giovanni Battista Spinola de la branche "di San Pietro", du nom de la possession d'un fief à San Pietro in Galatina et propriétaire de l'une des plus riches collections du XVIIe siècle.

Biscaino est un artiste très réceptif et il montre ici son habileté à capturer et à assembler des stimuli et des suggestions de signe différent, en les recomposant dans une formule personnelle et facilement reconnaissable. A la leçon purement picturale, reçue et conduite au nom de la grâce et de la légèreté, de son maître Valerio Castello, il ajoute le naturalisme de Giovanni Benedetto Castiglione et des Flamands de Gênes, auxquels il semble vouloir rendre hommage dans le rendu véridique des raisins.

L'œuvre faisait partie de la collection de l'Académie linguistique des beaux-arts, où un érudit, Federico Alizeri, l'a vue vers le milieu du XIXe siècle. La galerie de photos de l'école a une fonction formative, c'est-à-dire que ses œuvres sont vues, copiées et étudiées par les élèves. Pour cette raison, il comprend des témoignages des artistes génois les plus représentatifs de chaque époque. Par conséquent, le fait qu'il ait possédé cette œuvre est la preuve que le paysage n'est en aucun cas un genre "mineur".

Parmi les peintres « fantaisistes », Grechetto occupe certainement une position particulière. C'est un artiste complexe, extrêmement polyvalent, habile aussi bien dans l'art de la gravure que dans celui de la peinture. Ses peintures représentent souvent du bétail et il est courant de trouver dans ses toiles, au premier plan, des pots et des ustensiles de cuisine tandis que les personnages sont relégués au second plan. Pourtant, ce tableau témoigne qu'elle excellait aussi dans la représentation des personnages, comme en témoigne la belle Rachel surprise en train de sourire à Jacob, qui vient de l'aider à déterrer un puits afin de pouvoir abreuver le troupeau.

Le geste affectueux entre la déesse de la beauté et le dieu de l'amour a été immortalisé par Paggi à plusieurs reprises. Le thème sensuel et le format adapté même aux plus petits salons rendaient ce type de tableaux particulièrement prisé des collectionneurs de l'époque. Les preuves présentées ici remontent aux années qui ont suivi un long séjour en Toscane, où le peintre - aristocrate de naissance - avait trouvé refuge à la suite d'une accusation de meurtre, jugée infondée par des sources anciennes. Lorsque l'artiste revient enfin dans son pays natal, c'est grâce à l'intercession du prince Giovanni Andrea Doria, son grand admirateur et héritier de la célèbre Andrea.

Un ensemble énigmatique d'animaux est immortalisé parmi les fleurs et les fruits au coin d'un élégant jardin. Bien que représentée avec une finesse de détails réalistes, la scène n'a rien de naturel ou d'habituel. Elle doit donc faire allusion à une histoire ou cacher un sens, que nous pouvons peut-être saisir. En fait, les animaux étaient souvent insérés dans les peintures comme symbole d'autre chose. On pourrait lire cette fascinante représentation comme une Allégorie de la luxure : la luxure, incarnée par le singe, mue par l'orgueil, symbolisée par le paon, peut dangereusement submerger la fidélité, c'est-à-dire le chien.

Que Van Dyck ait été l'un des meilleurs portraitistes de tous les temps est bien connu et surtout les nobles génois le savaient bien. Cette toile nous apprend cependant que même dans les œuvres à caractère sacré il excellait et était également sollicité par la prétentieuse clientèle locale. La toile, de sa réalisation à aujourd'hui, a changé de nombreux propriétaires et est passée "de maison en maison" au gré des mariages, des héritages, des achats, autant de passages documentés avec une constante : la grande valeur économique pour les célébrités de son auteur et pour l'extraordinaire qualité du travail.

L'oeuvre splendide de la maturité de Valerio Castello est une expression typique de son univers pictural joyeux qui annonce le Rococo. L'allégorie de la Libéralité - reconnaissable à la corne d'abondance, aux fruits et aux ors - était autrefois conservée dans la collection Doria di Montaldeo avec une Allégorie de la Charité, une autre vertu qui s'oppose à l'avarice. Le format mixtilinéaire du tableau n'est pas original, mais il est évidemment dû à une intervention du XVIIIe siècle qui l'a transformé en un gracieux style baroque superposé. La coupe de cheveux de la jeune fille dans la partie supérieure révèle la réduction de la surface de la toile.

Un geste éloquent et une théâtralité toute baroque caractérisent cette splendide toile, considérée comme l'une des meilleures épreuves de Giovanni Andrea De Ferrari. La reine assyrienne Semiramide, prévenue par un soldat de l'insurrection babylonienne, sort des toilettes qu'elle entend se précipiter pour réprimer la révolte. Le choix d'un tel épisode particulier remonte probablement à la volonté du client, peut-être à reconnaître en Doge Alessandro Spinola di Luccioli, qui pourrait ajouter aux idéaux républicains et aux intérêts pour les textes latins le désir de mettre en valeur l'héroïsme féminin, en hommage à sa fille, à qui il a légué le bâtiment de Strada Nuova.