Ambiguity est l'une des œuvres les plus significatives de la production d'après-guerre d'Atanasio Soldati. En fait, en plus d'être l'une des premières œuvres abstraites à remporter un prix en Italie après la Seconde Guerre mondiale (caractérisant ainsi le prix Gallarate pour la rigueur expérimentale), il résume les caractéristiques de la recherche esthétique de Soldati. L'artiste compose l'œuvre en accordant une attention particulière aux contrastes chromatiques qualitatifs et quantitatifs, aux relations entre les couleurs complémentaires, les lignes et les surfaces. Les équilibres formels sont alors remis en cause par une composition structurée autour d'un axe diagonal qui semble diviser la toile en deux, sans aucune référence à la symétrie. L'imbrication complexe des formes amplifie, comme le titre le rappelle, l'ambiguïté de l'ensemble de l'œuvre. Le cadre est donc une référence essentielle pour le concrétisme italien et en particulier pour le MAC. La rigueur formelle et compositionnelle, liée à la formation de l'artiste dans le domaine architectural, est expliquée par Soldati lui-même depuis les premières expérimentations (vers le milieu des années trente) dans lesquelles le peintre passe de la représentation du réel à l'abstraction. Soldati lui-même, déjà en 1935, écrivait dans le catalogue de son exposition à la Galleria Il Milione : « La peinture abstraite (même si l'adjectif peut ne pas convenir) aime l'analyse, l'ordre, les relations harmonieuses de la géométrie, la clarté... Ni les reproductions de la nature, ni des sensations de la vie. Pour exprimer le drame, il n'y a pas besoin de couteaux ou de cadavres, [...] mais simplement de lignes, de couleurs, de surfaces, comme pour dire de tous les moyens de la peinture, sans aucune sorte de systèmes : au-dessus de la littérature. Les perceptions de l'artiste sont infiniment plus précieuses que les descriptions les plus fidèles de la réalité".