Ambiguity ist eines der bedeutendsten Werke von Atanasio Soldatis Nachkriegsproduktion. Abgesehen davon, dass es eines der ersten abstrakten Werke ist, das im Italien der Nachkriegszeit einen Preis gewonnen hat (und damit den Gallarate-Preis für experimentelle Strenge charakterisiert), fasst es die Merkmale von Soldatis ästhetischer Forschung zusammen. Der Künstler komponiert das Werk mit besonderem Augenmerk auf qualitative und quantitative Farbkontraste, Beziehungen zwischen Komplementärfarben, Linien und Flächen. Die formalen Gleichgewichte werden dann durch eine Komposition herausgefordert, die um eine diagonale Achse herum strukturiert ist, die die Leinwand ohne jeden Hinweis auf Symmetrie in zwei Teile zu teilen scheint. Die komplexe Verschränkung der Formen verstärkt, wie der Titel schon sagt, die Mehrdeutigkeit der gesamten Arbeit. Der Rahmen ist daher eine wesentliche Referenz für den italienischen Konkretismus und insbesondere für den MAC. Die formale und kompositorische Strenge, die mit der Ausbildung des Künstlers im architektonischen Bereich verbunden ist, wird von Soldati selbst seit den ersten Experimenten (um die Mitte der dreißiger Jahre) erklärt, in denen der Maler von der Darstellung der Realität zur Abstraktion übergeht. Soldati selbst schrieb bereits 1935 in den Katalog seiner Ausstellung in der Galleria Il Milione: „Abstrakte Malerei (auch wenn das Adjektiv vielleicht nicht passt) liebt Analyse, Ordnung, die harmonischen Beziehungen der Geometrie, Klarheit … Weder Reproduktionen der Natur, noch Empfindungen des Lebens. Um das Drama auszudrücken, braucht es keine Messer oder Leichen, [...] sondern einfach Linien, Farben, Flächen, sozusagen alle Mittel der Malerei, ohne irgendwelche Systeme: über Literatur . Die Wahrnehmungen des Künstlers sind unendlich wertvoller als die getreuesten Beschreibungen der Realität.