Composition d'Enrico Prampolini est un tableau particulièrement significatif, utile pour décrire le parcours de l'artiste modénais et documenter l'environnement culturel (celui de Milan après la Seconde Guerre mondiale) dans lequel l'œuvre est née. En fait, la peinture, en tant que composition abstraite-concrète, exprime une série de valeurs liées à des relations chromatiques et formelles, brisées par l'insistance d'un élément de signe plus fluide et dynamique. L'œuvre, comme l'écrivait Gillo Dorfles lui-même à l'occasion de la VI Quadriennale à Rome en 1955, « cherche donc des formes changeantes et variées mais en métamorphose continue et progressive, d'une part ; d'autre part, la recherche d'une réalisation des valeurs de timbre par l'étude et l'utilisation de matériaux picturaux appropriés. La peinture de Prampolini, dans cette phase de son activité, est liée aux formulations abstraites exprimées depuis les années trente par des groupes tels que Cercle et Carré" et le plus important "Abstraction Création" auquel l'artiste lui-même adhère depuis 1930. puis, récupérant le recherches antérieures aux années de guerre, il entre en contact avec le milieu concret milanais, atteignant le point de rejoindre le MAC. L'œuvre de Prampolini a cependant ses racines dans les décennies précédentes, ayant fréquenté l'environnement futuriste romain depuis 1913. Le peintre est alors fondamental pour la théorisation, après la Première Guerre mondiale, du Second Futurisme à travers la publication de plusieurs affiches, parmi lesquelles nous rappel L'ambiance scénique futuriste (1924) en rapport avec l'activité prolifique de scénographe que l'artiste n'a cessé de développer tout au long de sa vie. Danseuse en mouvement, œuvre de 1935, prêtée au musée au sein de la Collection Ferrazzi est également liée au Second Futurisme.