El gran lienzo de Galimberti constituye un nodo interesante en la producción de Delleani: siempre ligado a la representación del paisaje, el artista aborda aquí el tema religioso, inusual en él, con un resultado que, en última instancia, no satisfará ni al autor ni a la crítica, que lo acusará de haber negado el realismo. Expuesto en la Bienal de Venecia de 1903, el cuadro fue recibido con poco entusiasmo. Amargado por los duros juicios, el pintor ingresó la obra en su estudio de Turín; aquí, el gran lienzo permaneció polvoriento durante un par de años, hasta 1905, cuando ingresó al taller de Alice Galimberti en Piazza Vittorio.

El lienzo es sin duda una de las piezas más importantes de la colección, un ejemplo significativo de la época puntillista y de uno de sus más ilustres protagonistas: Gaetano Previati. El tema de la relación entre madre e hijo era particularmente querido por la pintura del siglo XIX y, en particular, por Previati, quien a menudo lo traducía a través del vínculo entre María y Jesús: una figura masculina mayor en el fondo podía hacer que el tema se releyera como una Sagrada Familia.

La obra fue creada durante la estancia americana del escultor y expuesta por primera vez en el Art Club de Filadelfia en 1915. Representa a Lady Constance Stewart-Ricardson, desnuda en un esbelto paso de baile, elegantemente acompañada por un gesto teatral del brazo izquierdo. La estatuilla, replicada en varias versiones, algunas de las cuales están presentes en museos americanos (Detroit Institute of Arts, Metropolitan Museum of New York), representa al protagonista vestido con una ligera y adherente túnica griega y, mucho más raramente, completamente desnudo. .

El autor capta con delicadeza y sensibilidad la conversación seria de los tres niños, diferenciando sus expresiones también gracias a la diferente postura. El pequeño grupo refleja plenamente una de las características de Prini, evidente sobre todo en los primeros días de su traslado a Roma: la particular "capacidad de expresar sentimientos, emociones y tipos psicológicos" (Panzetta), ya reconocida por sus contemporáneos, en un sujeto, que

de imágenes infantiles, no fácil, aunque muy practicada por escultores y pintores entre los siglos XIX y XX. Joven escultor con "alma de buen niño", como escribió Antonio Maraini.

La plasticidad del material utilizado realza un modelado incisivo, fuerte y los valores superficiales, evidentes en la variación de las texturas según el material imitado, desde la rugosidad del tejido grueso de la chaqueta hasta la sedosidad del pañuelo a la piel, según un enfoque realista llevado al mimetismo descriptivo, característico de la enseñanza de Odoardo Tabacchi, del que Sartorio fue un discípulo muy hábil. La fuerza de este vigoroso retrato viene dada también por la expresión orgullosa y decidida del rostro, en el que la avanzada edad resalta los rasgos severos y apercibidos del personaje. La presencia del busto en Casa Galiberti es expresión de una auténtica veneración que Tancredi y sus hijos tenían por el héroe del Risorgimento, testimoniada, entre otras cosas, por los escritos de su padre, por el compromiso del "Centinela de los Alpes". en la promoción de sus celebraciones y de los numerosos documentos sobre la epopeya de Garibaldi presentes en la biblioteca y en el archivo de la casa.